Das Prädikat "Professionell"

Das Prädikat "professionell" in der Fotografie ist ambivalenterweise so alt wie die Amateurfotografie.

Der Beginn der Amateurfotografie geht fotohistorisch mit der Einführung der sogeannten "Box"-Kameras einher. Das war um die Jahrhundertwende von 1900, also vor etwas mehr als hundert Jahren. Box-Kameras waren einfache, günstige Kameras quasi "für Jedermann". Eigentlich nichts weiter als aus Holz (und später Metall) gebaute Kästchen mit eingebautem Film. Diese kameras verfügten über äusserst einfache "Verschlüsse" die vielmehr aus einer Klappe bestanden und die Obkjektive waren einfachster Art. Die Firma Eastman-Kodak baute und vertrieb diese als Erster im grossen Stil. Der damalige Werbe-Solgan blieb für immer sinnbildlich für die Laienfotografie : "Auf den Knopf drücken und alles weitere dem Hersteller überlassen".

Das Konzept war denkbar einfach, aber markttechnisch höchst effizient : nachdem der Verbraucher die Kapazität des Film aufbrauchte, sandte er die Kamera an den Hesteller welche nun den Film aus der Kamera nahm, entwickelte und die Bilder samt neu "geladener" Kamera an den Verbraucher zurück sandte. In Europa machte dies die Firma Agfa nach und hatte ebenso Erfolg damit. Die Geburtsstunde der Laien -und Amateurfotografie.

Damit schied sich der Weg, den nun hatte man ja quasi einen Vergleich.
Eine weniger klare Trennung - die Amateurfotografie. Denn die Amateurfotografie hate gegenüber der Laienfotografie bereits mehr qualitativen Anspruch, kann aber aus finanziellen und zeitlichen Gründen nicht so intensiv und aufwändig betrieben werden wie die berufliche, eben die professionelle Fotografie.
Die Amateurfotografie - so wie wir sie heute kennen - erhielt ihre Verbreitung mit dem Filmformat 135 rsp Aufnahmeformat 24x36. Damit war es nun möglich, sich umfangreiche Systeme anzuschaffen, Produkte die aber in Sachen Qualität aber in nichts nach standen. Ganz im Gegenteil, denn das kleinere Format liess hinsichtlich Abbildungsqualität kaum mehr Toleranzen zu, was die Mechanik und Optik, die Objektive betraf. Mit dem kleinerem Format wurden auch die anderen Geräte und Mateialen günstiger. Ob Chemie für die es nun für gleiche Anzahl Bilder nicht so viel benötigt wie für grössere Filme, ob Vergrösserungen und allgemein Laborgeräte. Zudem fand das 135-FilmFormat in der professionellen Reportage-Fotografie sehr hohe Verbreitung, wurde dort zum Standart.

"Professionell" meint ja eigentlich nichts weiter, als mit technisch gleichem Anspruch wie es in der beruflichen - eben professionellen - Fotografie üblich ist.
Seit der Kodak-Box war nun die Laien-und Amateurfotografie ein fnanzieller Pfeiler der Hersteller. Auch heute ist es üblich, aus den für Laien -und Amateurfotografie produzierten Produkte das Geld für die Investitionen hochwertiger Produkte zu generieren.

Und genau damit es es seine Bewandtnis. Weil die von den Herstellern angebotene Technik aufgrund der Bedürfnisse der Fotografierenden stets danach strebt, die technische Arbeit zu erleichtern, hat diesbezüglich die Laien -und Amateurfotografie für den Markt eine sehr wichtige Bedeutung.
Anders als in anderen technischen Branchen - wie etwa die Automobilbranche - halten technische Neuerungen vor Allem in Produkten der Laien -und Amateurfotografie Einzug. Dies gilt Vor Allem für all jene Neuerungen welche die Automatisierung betreffen.
Berufliche Fotografen stehen solchen Neuerung tendenziell eher skeptisch gegenüber. Ihnen ist in der Regel Währschaftigkeit und "System" wichtiger als Automatisierung. So werden viele Neuerungen nicht bei Produkten für den professionelen Markt eingeführt und quasi auf Währschaftigkeit und Praxisrelevanz getestet, sondern dort, wo Komfort der Qualität Vorzug hat.

Berufliche Fotografen sind dagegen vielmehr auf jene Arbeitsprozesse angewiesen, die nach dem Entstehen des Bilds folgen. Also alles ab dem Zeitpunkt, wo das Foto "im Kasten" ist. Verkürzung vor Allem dieser Arbeitsschritte lässt den beruflichen fotografischen Alltag effizienter gestalten - der Profi kann sich somit mehr Aufträgen widmen.
Gut in Erinnerung ist die Phase als der Autofokus in den Spiegelreflexkameras den Markt eroberte. Dies war Ende der 80er Jahre. Gewiss waren diese ersten Modelle der jeweilgen Hersteller im heitigen Vergleich noch langsam. Autofokus wurde erst in den frühen 90er Jahren wirklich "profi-tauglich".
Auch die mit Autofokus einhergehende Eigenschaft des motorischen Filmtransport wurde zu Beginn noch argwöhnisch betrachtet, obschon gerade Reporter froh darum hätten sein müssen. Nur waren die ersten eingebauten Motoren nicht ganz so schnell wie die ansetzbaren, seperaten Motoren.
Um überhaupt all diese Funktionen in eine Kamera einbauen zu können, musste vermehrt Kunststoff verbaut werden. Zwar blieb der Kern einer guten Kamera noch nach wie vor aus Metall, doch das was nun der Fotografierende in den Händen hielt und was er sah, war Kunstoff. Nicht nur das Gehäuse-Äussere, sondern eben auch Tasten, Drehschalter, Kipschalter usw und an die Stelle eingravierter Zahlen und Skalen traten nun vermehrt Displays. So veränderte sich natürlich das Haptik-Gefühl, doch die Hersteller begannen nach den ersten Unkerufen - auf die nächsten Kameragenerationen hin, auch dies so hochwertig wie möglichst zu gestalten.

Dennoch besteht das Prädikat "professionell" und es hat auch eine brechtigte Bedeutung. Doch welche Faktoren sind dafür ausschlaggebend, das Prädikat "professionell" zu verleihen?

- Währschaftigkeit
- System

So simpel das klingt, so mehr verlangen diese beiden GrundFaktoren nach Konsequenz.

Eine Kamera - und überhaupt alle dazugehörigen Geräte - müssen dem beruflichen Alltag stand halten können. Müssen robust sein und möglichst wengie Schwachstellen aufweisen. Enorm wichtig ist dies zB in der Reportagefotografie.
Eien Kamera bildet in der beruflichen Fotografie lediglich das Zentrum eines ganzen Systems. Wegen kleineren Neuerungen kauft sich kaum ein Profi gleich eine neue Kamera, so müss sie gleich zu Beginn/Markteinführung einer Modelreihe möglichst ausgeklügelt konstruiert sein. Und sie solte sich möglichst in das bereits vorhandene System eingliedern. Das umfassende Equipement eines Berufsfotografen erlaubt es ihm nicht, ständig das gesamte System zu wechseln.
Mit "System" sind alle Dinge gemeint, welche direkt die Kamera betreffen sofern das betreffende nicht in die Kamera eingebaut ist.. Objektive, Rückwände/Magazine, Sucher, Fernauslösemöglichkeiten, Blitzlichtkompatibiltät usw usw
Naturgemäss hatte der Systemgedanke aufgrund des stets zu wechselnden Film in der Analogfotografie eine höhere Bedeutung als es heute in der Digitalfotografie der Fall ist. Im Zuge der Digitalfotografie hat sich der Systemgedanke tendenziell auf die Nachbearbeitung verschoben. Softwarekompatiblität usw sind da gewichtig.
Für den beruflichen Fotografen ist es wichtig, dass er sein Equipement und seine Kamera möglichst flexibel konfigurieren rsp an die Anforderungen/Aufgaben anpassen kann.

Trotz dieser klaren Anforderungen an das Prädikat, ist und bleibt es ein Werbe-Begriff. Angepeilt sind damit Jene, die den technischen Ansprüchen der beruflichen Fotografie nacheifern. Also vor Allem den sogenanten "engagierten Amateuren".

Für mich persönlich kommt dem Begriff "professionell" noch eine weitere Komponente hinzu. Diejenige der Arbeitsweise.
Zum Einen kann man damit wiederum eher technische Aspekte sehen, zum Anderen betrifft dies auch den Umgang mit den Menschen. "
"professionell" hier für einmal nicht in der Nacheiferung oder im Anspruch zur beruflichen Fotografie gemeint, sondern das Verhalten. So unterscheide ich zwischen den beiden Phasen "Vor und während dem fotografieren" und "nach dem Fotografieren". Zentral hierfür Respekt und Datenschutz.
Es kann nämlich schon mal vorkommen, dass die Grenze zwischen fotografischem Interesse und Respekt vor der abzubildeten Person fliessend wird. Dies betrifft in erster Linie den Bereich, das Genre "Street". Ich sage mir immer : die Leute könnne ja nicht wissen, was der Fotografierende später mit den Bilder macht. Ist einmal ein Bild vorhanden, so sind die Tore für Vermutungen offen. Meine Vorgehensweise : es halt lieber mal sein lassen. Denn ich finde es gebührt der Respekt vor seinem "menschlichem Motiv", dass man "es" nicht mit solchen Fragen konfrontiert. Ansonsten kann man ja offen auf "das menschliche Motiv" zugehen was in Street zwar kaum möglich ist, weil dann das Bild ohnehin schon "verloren" ist.

Dem zweiten Bereich kommt im Zeitalters des Internets eine zentrale Bedeutung zu. PersönlichkeitsRecht rsp Datenschutz.
Da kann ich nur empfehlen, konsequent zu sein. Nämlich, dass kein Foto in's Internet gelangen sollte, wenn's nicht schon im Vornerein dafür vorgesehen und vor Allem abgesprochen war. Vor Allem Amateurfotografen mit eigenen Internetseiten (inkl Blogs usw) unterläuft oft der Fehler dass sie aus Gründen wie Stolz auf die Bilder, Werbung in eigener Sache usw zu viel und zu offen veröffentlichen.
Immer wieder zur Diskussion gestellt die Frage nach den Rechten. Die Rechte des Fotografierenden und die der Abgebildeten. Viele meinen, dass zB das UrheberRecht das Veröffentlichungsrecht miteinschliesst. Dabei ist es aber das "Recht auf das eigene Bild", welches dem UrheberRecht gegenüber unmissverständlich Vorrang hat.
Heikel wird es dann, wenn jemand auf einem öffentlichen Platz fotografiert wird und eindeutig erkennbar, identifizierbar ist. In einem solchen Fall entscheidet der Faktor "Bildmässige Konzentration auf die betreffende, abgebildete Person". Wird also die abgebildete Person quasi isoliert von der öffentlichen Umgebung abgebildet, kann der Fotografierende sein Recht nicht mehr geltend machen.
Zudem verhält sich die Rechtslage in den verschiedenen Ländern stets etwas anders und es kommen noch weitere Faktoren hinzu.
Viele Fotografierende veröffentlichen nicht nur in eigenen, von ihnen betriebene, seperaten Seiten. Sondern auch auf öffentlichen Portalen, wie etwa Foto-Portale oder aber auch Social-Communitys" wie facebook, myspace xing oder aber auch gemischte Bild -und TextForen. Zwischen all diesen Formen sollte man unbedingt trennen, wenn man eigene Fotos veröffentlicht.

Der Begriff "professionell" beinhaltet also mehrere Facetten. Wenn damit auch zum Teil die Ausrüstung gemeint ist, so hat dieser Begriff vielmehr damit zu tun, wie sie ein Fotografierender benutzt.