Grundlagen - Teil 3 - Die Belichtung

Ob Film oder Sensor : damit überhaupt ein Foto entstehen kann, müssen diese belichtet werden.
Die Belichtung ist ein technischer Vorgang der ebenso wie alle anderen Vorgänge gestalterischen Überlegungen folgen sollte.

Welche Werte nun an der Kamera eingestellt werden oder sie automatisch einstellt, beruht auf einer Reihe verschiedener Parameter.

Als "gegeben" betrachtet ist dabei das vorhandene Licht.
Dies wird nun gemessen.
Alle nächsten Werte, sind Variablen die als Parameter zuneinander stehen und deren Einstellungen von den Eigentschaften von Kamera und Objektiv gegrenzt werden.

Die erste Variable ist die Empfindlichkeit. Entweder die an der Digitalkamera eingestllte Empfindlichkeit oder die Filmempfindlichkeit des jeweils eingeletgten Filmes.
Dieser Wert wird in ISO angegeben. Zu analogen Zeiten wurden dazu auch die DIN -und ASA-Werte benutzt. Die ASA-Werte entsprechen genau den ISO-Werten.

Bevor nun gemessen wird, muss also ein ISO-Wert eingestellt sein. Es gilt die Regel :
je tiefer die ISO-Zahl, desto höher auflösender das spätere Foto. Mit tieferen ISO/ASA-Werten erzielt man beim Film eine geringere Kornstruktur, in der Digitalfotografie ein geringeres Rauschen.

Nun wird das gemessene Licht auf die Empfindlichkeit adaptiert.

Damit hat man folglich eine Reihe des Parameters Verschlusszeit und Blende zur Verfügung.

Kameras haben die Eigenheit, dass sie nur ein Blenden/Zeit-Paar vorschlagen. Dies wird von ihnen ja auch so verlangt.
"Sagt" nun eine Kamera nach dem messen "1/125 f5,6", so entspräche dieses Paar der selben Lichtmenge wie zB "1/250 f4".

Die Paare stehen in folgenden Reihen gegenüber :
Zeit : 1sec, 1/2sec, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/250, 1/500, 1/1000 usw

Blende : f1,4 f2 f2,8 f4 f5,6 f8 f11 f16 usw

Ein Foto das mit dem Paar 1/60 f4 belichtet würde, wäre genau gleich hell wie wenn es mit 1/250 f1,4 belichtet würde.

Das diese Paare verschiebbar sind, eröffnet die Möglichkeit der Gestaltung.

Damit keine Verwirung entsteht : die oben angegeben Paar-Werte von Verschlusszeiten und Blenden werden im jeweilgen Automatikbetrieb stufenlos verrichtet. So findet man in den Exif-Dateien aus Digitalkameras die stufelnlosen "Zwischenwerte".

Die VerschlussZeit gibt vor, wie lange belichtet wird, und die Blende mit welcher Öffnung der im Objerktiv eingebauter Lamelle.
Belichtet man zB mit einer langen Verschlusszeit und das Motiv bewegt sich, so wird das Motiv "verschwommen" wiedergeben. Mit kurzen Verschlusszeiten "friert" man Bewegung hingegen ein.
Sie ist auch von Bedeutung, solange eine Kamera nicht auf einem Stativ fest gemacht ist. Denn keine menschliche Hand vermag bei eine Kamera so ruhig zu halten, dass auch lange Verschlusszeiten "unverwackelt" möglich wären. Dieser gefürchteten "Verwacklungsunsdchärfe" steuert man eben durch Wahl einer kurzen Verschlusszeit entgegen. Moderne Kameras "wissen" das und sofern genügend Licht vorhanden und genug hohe Empfindlichkeit, wählen diese automatisch eine kürzere Verschlusszeit.

Die Blende ist ebenso Gestaltungsmittel.
Mit ihr gestaltet man den sogenanten "SchärfeVerlauf".
Das Objektiv (entweder per Autofokus oder manuell) stellt ja auf einen bestimmten Punkt im Motiv scharf. Das mass der Blendenöffnung bestimmt nun wie weit der Bereich vor und hinter diesem "ScharfStell-Punkt" ebenfalls scharf abgebildet wird.
Optisch bedingt wird dieser Bereich naturgemäss weiter, je weiter dieser ScharfstellPunkt liegt.
Und im Gegenzug zur grossen Entfernung :Befindet sich das Motiv unmittelbar vor der Kamera, so wird dieser Schärfebereich schmäler.

Ein weiterer Faktor welcher dieser Schärfebereich beeinflusst, ist die jeweilige Brennweite des Objektivs. Bei Zoomobjektiven kann man diese ja versetllen.
Hier gilt : je kürzer die Brennweite, desto grösser der Schärfebereich.

Kurze Brennweiten verfügt man bei Weitwinkel-Objektiven und lange Brennweiten entsprechen den Tele-Objektiven.

Doch, wie entscheidet sich eine Kamera für diesen oder anderen Wert, für dieses oder andere Paar? Kameras mit sogenannter "Belichtungautomatik", tun dies aufgrund der programmierten Logarythmen.

Von diesen Belichtungsautomatiken, den Methoden, gibt es grundsätzlich zwei :
- die Programmautomatik welche das gesamte Paar automatisch einstellt
- die Zeit und die Blendenautomatik bei welcher man also entweder die Blende oder Zeit manuell einstellt und die Kamera den zweiten Wert automatisch einstelt

Eine früher sehr verbreitete Methode der Belichtungsmesung war die Nachführmessung. Bei dieser misst die Kamera zwar, doch stellt man beide Werte manuell ein, will heissen, man gleicht den einen Wert auf den anderen ab, bis es zur "Abgleichung" kommt, bei welcher die Kamera "ok" "sagt".

Das Problem aller Kameras : sie können nur das Licht messen, welches vom Motiv reflektiert wird.
Dies nennt man "ObjektMessung".
Um aber auch das Licht messen zu können, welches das Motiv umgibt, wird ein Handbelichtungsmesser benötigt. Davon gibt's verschiedene :


Man stellt sich vor, das Motiv selber wäre schwarz. Eine Kamera registriert nun dieses Dunkel und hält das vorhandene Licht für zu dunkel. Also stellt sie die Belichtung heller ein. Damit wird nun das Motiv auf dem Foto zu hell abgebildet.
Zwar verfügen moderne Kameras über ausgeklügelte Mechanismen um solche Fehler weitgehendst zu verhindern, doch weiss man bei diesen komplizierten Rechnereien als Anwender nie so richtig, warum die Kamera sich schlussendlich für diese oder jene Belichtungspaare entschied.
Da ist es eben viel einfacher und zielorientierter, wenn man eben mit einem Handbelichtungsmesser das Licht selber misst. Also das Licht, welches das Motiv umgibt.

Und nicht nur das : diese Geräte geben zwar ebenfalls Werte rsp Paare vor, doch hat man diese vor allem bei Modelllen mit analogen Skalen in der Übersicht :

Da sieht man also die erwähnten BelichtungsParamter in den beiden oberen Skalen auf einem Blick :




Ein einfacher und kostengünstiger Trick, um auch mit kamera-interner Messung den eigentlichen Mittelwert herauszufinden : die sogenannte "Graukarte". Eine normierte grau gefärbte Karte mit eben genau 18% Reflektionsvermögen,. Diese Karte stellt man zum Motiv hin und misst sie formatfüllend und der gemessene Wert entspricht nun dem Umgebungslicht und nicht mehr der evtl täuschenden Motiv-Reflektion.

Nach was, nach welchem technischen Kriterium wird eigentlich gemssen, damit alle Messungen der selben Grundlage erfolgen?
Um sich das Nachfolgende besser vorstellen zu können, eine simple Fragesteltung :
Was ist das Hellste? Was ist das Dünkelste? Ersteres hellstes "Weiss" und Zweiteres Dünkelstes tiefstes "Schwarz". Doch sollte ja in aller Regel ein Foto weder komplett dunkel oder hell sein, man würde ja kaum 'was darauf erkennen. Also nimmt man : "Grau". Die Mitte zwischen den Extremen.
Und eben nicht irgendein wahlloses "Grau", sondern das mittelste "Grau". Nimmt man dieses "mittlere Grau nun immer als Refernzwert, so hat man nie zu dunkle oder helle Fotos.
Übrigens : "Schwarz". "Weiss" und "Grau" sind hier nicht farblich, sondern als "Helligkeit" zu verstehen.







Damit das Ganze nun etwas standartisiert ist und jeder Fotografierende damit arbeiten kann, einigte man sich einst auf eben dieses "mitlerere Grau". Und zwar nahm man den "Reflektionswert 18%".
Mit diesem Wissen kann man nun sehr gezielt belichten. Denn je nach Motiv oder Bildstimmung weicht man nun von diesem "Mittelwert" ab.

Die in den meisten modernen Kameras integrierten "MotivProgramme" sind sehr hilfreich für den fotografish unversierten Anwender. Denn diesen MotivProgrammen liegen unterschiedliche Algorytmen zugrunde welche falsch belcihtete Fotos verhindern sollten.
Doch "richtig" oder "falsch" richtet sich nicht nur danach ob das Bild in einer mittleren Hellgikeit belichtet wird, sondern vor Allem nach gestalterischem Gesichtspunkt.

Eine weitere Einflussnahme bieten viele kameras auch durch direkte Korrektur der Belichtung. Meist mittels einer Taste mit kombiniertem "+" und "-".
Betätigt man + so wird das Bild heller, betätigt man - wird es dunkler.

Zwar gehen heute die allermeisten Fotos noch durch den PC, an dem man ebenfalls noch etwas korrigieren rsp variieren kann, doch empfiehlt sich, die Belichtung möglichst während der Aufnahme ideal zu stellen.

In vielen Situationen hat man jedoch leider nicht die vollumgängliche Wahl der optimalen Belichtungseinstellung. So ist man gefordert, Prioritäten zu setzen.
Ein solches Beispiel ist dieses Bild, bei dem ich mir einen etwas weiteren, grösseren Schärfeverlauf gewünscht hätte, mich jedoch zu Guntsen anderer Prioritäten entschied :


Beim nächsten Bild (welches kurz zuvor mit gleicher Kamera, gleichem Objektiv und gleichem Film entstand) kam mir der geringe Schärfeverlauf aufgrund der Gestaltung entgegen :




Die nächsten beiden Bilder als Beispiele, gezielter "unkorrekter" Belichtung" :

Bei diesem Foto wäre bei "korrekter" Belichtungseinstellung auf den "Mittelwert" die Stimmung wohl verloren gegangen. Die nächtliche Stimmung aus einer Bar. Das Auge fällt zuerst auf die hangende Jacke, "sucht" im Bild und "findet" danach die kleine Kerze welche die Stimmung noch unterstreicht. Der Rest ist schemenhaft, daher muss sich das betrachtende Auge "im Bild orientieren".



Beim zweiten Bild leicht erkennbar ein Ast den ich mit Perspektive gegen den Himmel gerichtet aufnahm.
Hätte ich da die Belichtungsvorgabe der Kamera übernommen, wäre das Bild zu dunkel geraten, der Himmel wäre dann zwar für die Kamera korrekterweise dunkler, weil dann Grau, damit aber auch das Blatt und der Ast dunkler, sodass man sie nur noch als Shilouette wahrgenommen hätte.

Bei diesem obigen Foto wird auch ersichtlich was als Zweites ausschlaggebend ist : eben nicht nur die Menge des Lichts, sondern auch das Motiv selber - der MotivKontrast. Unser Auge verfügt über eine äusserst grosse Kontrastfähigkeit. Es braucht schon einen Extremfall, wo es überfordert ist (zB bei einer Tunnelfahrt an einem sonnig-strahlenden Tag). Zudem täuscht uns unser Auge visuell über die tatsächliche Kontrastfähigkeit hinweg, da wir sehr weiträumig und gleichzeitig selektiv sehen (Grosses Sichtfeld, kleiner Schärfebereich). Die Iris ist fähig, sich dem physiologischen Schärfebereich anzupassen.

Das alles kann eine Kamera rsp die Aufnahmemedien nicht. Die Kontrastfähigkeit der Aufnahmemedien (Sensor, Film - Dia oder Farb/SW-Negativ) sind ungleich geringer. Man muss sich also ähnlich wie bei der Schärfe oft für einen bestimmten Bereich entscheiden.

Der Kontrastumfang/Dynamikumfang beträgt von ca 10 (Sensor & Diafilm) bis zu 13 (Farb/SW-Negativ-Filme) Blendenstufen.

Sind innerhalb dieses Bereichs Strukturen erkennbar, spricht man von "Zeichnng". Wenn man ein Objekt gegen die hell scheinende Sonne fotografiert, so übersteigt das selbst den Kontrastumfang unseres Auges - wir werden geblendet. Und selbst die noch so ausgeklügelteste Belichtungsmethode einer kamera oder eines Fotografen mag diesen Kontrast ausgleichen - eien entscheidung ist gefordert. Vorteil der manuellen Kamera-Einstellungen ist nun der, dass man selbst bestimmen kann, wo eben diese "Zeichnungen", also die Strukturen noch sichtbar sind.

So gibt es dafür verschiedene Tricks :

- Spotmessung -> mit ihr kann man jenen Bildteil selektiv so messen, das die Belichtung für diese gemssene Stelle stimmt. Erfahrene nehmen dann noch weitere Messungen vor, um die Belichtung quasi "einzukreisen".

- Ersatzmessung -> Ebenfalls sehr bewährt. Dabei misst man nicht das Motiv selber, sondern irgendetwas anderes als das eigetliche Motiv. Vorraussetzung : die gemessene Stelle muss gleich hell sein wie das Motiv. Die gemessene Werte überträgt man direkt an die Kamera. Bei manueller Belichtungseinstellung geht dies sehr schnell.

- Mittelwert/Kontrastmessung -> um einen möglichst idealen Kontrastumfang zu erreichen wo es möglichst in den dunkelsten, aber auch in den hellsten Motivpartien noch "Zeichnung" hat, macht man zwei Messungen eben in dunkelster und hellster Partie. Dabei wird ein Mittelwert genommen. Mit Objektiven die einen Blendenring verfügen (leider bei heutigen Digitalkameras nicht mehr üblich) ist das sehr einfach. Vorraussetzung : Die Differenz zwischen den beiden (Extrem-)Werten darf die Kontrastfähigkeit des Aufnahmemediums nicht übersteigen. Manche Handebelichtungsmesser verfügen über die Funktion der "Kontrastmessung".

Das Prädikat "Professionell"

Das Prädikat "professionell" in der Fotografie ist ambivalenterweise so alt wie die Amateurfotografie.

Der Beginn der Amateurfotografie geht fotohistorisch mit der Einführung der sogeannten "Box"-Kameras einher. Das war um die Jahrhundertwende von 1900, also vor etwas mehr als hundert Jahren. Box-Kameras waren einfache, günstige Kameras quasi "für Jedermann". Eigentlich nichts weiter als aus Holz (und später Metall) gebaute Kästchen mit eingebautem Film. Diese kameras verfügten über äusserst einfache "Verschlüsse" die vielmehr aus einer Klappe bestanden und die Obkjektive waren einfachster Art. Die Firma Eastman-Kodak baute und vertrieb diese als Erster im grossen Stil. Der damalige Werbe-Solgan blieb für immer sinnbildlich für die Laienfotografie : "Auf den Knopf drücken und alles weitere dem Hersteller überlassen".

Das Konzept war denkbar einfach, aber markttechnisch höchst effizient : nachdem der Verbraucher die Kapazität des Film aufbrauchte, sandte er die Kamera an den Hesteller welche nun den Film aus der Kamera nahm, entwickelte und die Bilder samt neu "geladener" Kamera an den Verbraucher zurück sandte. In Europa machte dies die Firma Agfa nach und hatte ebenso Erfolg damit. Die Geburtsstunde der Laien -und Amateurfotografie.

Damit schied sich der Weg, den nun hatte man ja quasi einen Vergleich.
Eine weniger klare Trennung - die Amateurfotografie. Denn die Amateurfotografie hate gegenüber der Laienfotografie bereits mehr qualitativen Anspruch, kann aber aus finanziellen und zeitlichen Gründen nicht so intensiv und aufwändig betrieben werden wie die berufliche, eben die professionelle Fotografie.
Die Amateurfotografie - so wie wir sie heute kennen - erhielt ihre Verbreitung mit dem Filmformat 135 rsp Aufnahmeformat 24x36. Damit war es nun möglich, sich umfangreiche Systeme anzuschaffen, Produkte die aber in Sachen Qualität aber in nichts nach standen. Ganz im Gegenteil, denn das kleinere Format liess hinsichtlich Abbildungsqualität kaum mehr Toleranzen zu, was die Mechanik und Optik, die Objektive betraf. Mit dem kleinerem Format wurden auch die anderen Geräte und Mateialen günstiger. Ob Chemie für die es nun für gleiche Anzahl Bilder nicht so viel benötigt wie für grössere Filme, ob Vergrösserungen und allgemein Laborgeräte. Zudem fand das 135-FilmFormat in der professionellen Reportage-Fotografie sehr hohe Verbreitung, wurde dort zum Standart.

"Professionell" meint ja eigentlich nichts weiter, als mit technisch gleichem Anspruch wie es in der beruflichen - eben professionellen - Fotografie üblich ist.
Seit der Kodak-Box war nun die Laien-und Amateurfotografie ein fnanzieller Pfeiler der Hersteller. Auch heute ist es üblich, aus den für Laien -und Amateurfotografie produzierten Produkte das Geld für die Investitionen hochwertiger Produkte zu generieren.

Und genau damit es es seine Bewandtnis. Weil die von den Herstellern angebotene Technik aufgrund der Bedürfnisse der Fotografierenden stets danach strebt, die technische Arbeit zu erleichtern, hat diesbezüglich die Laien -und Amateurfotografie für den Markt eine sehr wichtige Bedeutung.
Anders als in anderen technischen Branchen - wie etwa die Automobilbranche - halten technische Neuerungen vor Allem in Produkten der Laien -und Amateurfotografie Einzug. Dies gilt Vor Allem für all jene Neuerungen welche die Automatisierung betreffen.
Berufliche Fotografen stehen solchen Neuerung tendenziell eher skeptisch gegenüber. Ihnen ist in der Regel Währschaftigkeit und "System" wichtiger als Automatisierung. So werden viele Neuerungen nicht bei Produkten für den professionelen Markt eingeführt und quasi auf Währschaftigkeit und Praxisrelevanz getestet, sondern dort, wo Komfort der Qualität Vorzug hat.

Berufliche Fotografen sind dagegen vielmehr auf jene Arbeitsprozesse angewiesen, die nach dem Entstehen des Bilds folgen. Also alles ab dem Zeitpunkt, wo das Foto "im Kasten" ist. Verkürzung vor Allem dieser Arbeitsschritte lässt den beruflichen fotografischen Alltag effizienter gestalten - der Profi kann sich somit mehr Aufträgen widmen.
Gut in Erinnerung ist die Phase als der Autofokus in den Spiegelreflexkameras den Markt eroberte. Dies war Ende der 80er Jahre. Gewiss waren diese ersten Modelle der jeweilgen Hersteller im heitigen Vergleich noch langsam. Autofokus wurde erst in den frühen 90er Jahren wirklich "profi-tauglich".
Auch die mit Autofokus einhergehende Eigenschaft des motorischen Filmtransport wurde zu Beginn noch argwöhnisch betrachtet, obschon gerade Reporter froh darum hätten sein müssen. Nur waren die ersten eingebauten Motoren nicht ganz so schnell wie die ansetzbaren, seperaten Motoren.
Um überhaupt all diese Funktionen in eine Kamera einbauen zu können, musste vermehrt Kunststoff verbaut werden. Zwar blieb der Kern einer guten Kamera noch nach wie vor aus Metall, doch das was nun der Fotografierende in den Händen hielt und was er sah, war Kunstoff. Nicht nur das Gehäuse-Äussere, sondern eben auch Tasten, Drehschalter, Kipschalter usw und an die Stelle eingravierter Zahlen und Skalen traten nun vermehrt Displays. So veränderte sich natürlich das Haptik-Gefühl, doch die Hersteller begannen nach den ersten Unkerufen - auf die nächsten Kameragenerationen hin, auch dies so hochwertig wie möglichst zu gestalten.

Dennoch besteht das Prädikat "professionell" und es hat auch eine brechtigte Bedeutung. Doch welche Faktoren sind dafür ausschlaggebend, das Prädikat "professionell" zu verleihen?

- Währschaftigkeit
- System

So simpel das klingt, so mehr verlangen diese beiden GrundFaktoren nach Konsequenz.

Eine Kamera - und überhaupt alle dazugehörigen Geräte - müssen dem beruflichen Alltag stand halten können. Müssen robust sein und möglichst wengie Schwachstellen aufweisen. Enorm wichtig ist dies zB in der Reportagefotografie.
Eien Kamera bildet in der beruflichen Fotografie lediglich das Zentrum eines ganzen Systems. Wegen kleineren Neuerungen kauft sich kaum ein Profi gleich eine neue Kamera, so müss sie gleich zu Beginn/Markteinführung einer Modelreihe möglichst ausgeklügelt konstruiert sein. Und sie solte sich möglichst in das bereits vorhandene System eingliedern. Das umfassende Equipement eines Berufsfotografen erlaubt es ihm nicht, ständig das gesamte System zu wechseln.
Mit "System" sind alle Dinge gemeint, welche direkt die Kamera betreffen sofern das betreffende nicht in die Kamera eingebaut ist.. Objektive, Rückwände/Magazine, Sucher, Fernauslösemöglichkeiten, Blitzlichtkompatibiltät usw usw
Naturgemäss hatte der Systemgedanke aufgrund des stets zu wechselnden Film in der Analogfotografie eine höhere Bedeutung als es heute in der Digitalfotografie der Fall ist. Im Zuge der Digitalfotografie hat sich der Systemgedanke tendenziell auf die Nachbearbeitung verschoben. Softwarekompatiblität usw sind da gewichtig.
Für den beruflichen Fotografen ist es wichtig, dass er sein Equipement und seine Kamera möglichst flexibel konfigurieren rsp an die Anforderungen/Aufgaben anpassen kann.

Trotz dieser klaren Anforderungen an das Prädikat, ist und bleibt es ein Werbe-Begriff. Angepeilt sind damit Jene, die den technischen Ansprüchen der beruflichen Fotografie nacheifern. Also vor Allem den sogenanten "engagierten Amateuren".

Für mich persönlich kommt dem Begriff "professionell" noch eine weitere Komponente hinzu. Diejenige der Arbeitsweise.
Zum Einen kann man damit wiederum eher technische Aspekte sehen, zum Anderen betrifft dies auch den Umgang mit den Menschen. "
"professionell" hier für einmal nicht in der Nacheiferung oder im Anspruch zur beruflichen Fotografie gemeint, sondern das Verhalten. So unterscheide ich zwischen den beiden Phasen "Vor und während dem fotografieren" und "nach dem Fotografieren". Zentral hierfür Respekt und Datenschutz.
Es kann nämlich schon mal vorkommen, dass die Grenze zwischen fotografischem Interesse und Respekt vor der abzubildeten Person fliessend wird. Dies betrifft in erster Linie den Bereich, das Genre "Street". Ich sage mir immer : die Leute könnne ja nicht wissen, was der Fotografierende später mit den Bilder macht. Ist einmal ein Bild vorhanden, so sind die Tore für Vermutungen offen. Meine Vorgehensweise : es halt lieber mal sein lassen. Denn ich finde es gebührt der Respekt vor seinem "menschlichem Motiv", dass man "es" nicht mit solchen Fragen konfrontiert. Ansonsten kann man ja offen auf "das menschliche Motiv" zugehen was in Street zwar kaum möglich ist, weil dann das Bild ohnehin schon "verloren" ist.

Dem zweiten Bereich kommt im Zeitalters des Internets eine zentrale Bedeutung zu. PersönlichkeitsRecht rsp Datenschutz.
Da kann ich nur empfehlen, konsequent zu sein. Nämlich, dass kein Foto in's Internet gelangen sollte, wenn's nicht schon im Vornerein dafür vorgesehen und vor Allem abgesprochen war. Vor Allem Amateurfotografen mit eigenen Internetseiten (inkl Blogs usw) unterläuft oft der Fehler dass sie aus Gründen wie Stolz auf die Bilder, Werbung in eigener Sache usw zu viel und zu offen veröffentlichen.
Immer wieder zur Diskussion gestellt die Frage nach den Rechten. Die Rechte des Fotografierenden und die der Abgebildeten. Viele meinen, dass zB das UrheberRecht das Veröffentlichungsrecht miteinschliesst. Dabei ist es aber das "Recht auf das eigene Bild", welches dem UrheberRecht gegenüber unmissverständlich Vorrang hat.
Heikel wird es dann, wenn jemand auf einem öffentlichen Platz fotografiert wird und eindeutig erkennbar, identifizierbar ist. In einem solchen Fall entscheidet der Faktor "Bildmässige Konzentration auf die betreffende, abgebildete Person". Wird also die abgebildete Person quasi isoliert von der öffentlichen Umgebung abgebildet, kann der Fotografierende sein Recht nicht mehr geltend machen.
Zudem verhält sich die Rechtslage in den verschiedenen Ländern stets etwas anders und es kommen noch weitere Faktoren hinzu.
Viele Fotografierende veröffentlichen nicht nur in eigenen, von ihnen betriebene, seperaten Seiten. Sondern auch auf öffentlichen Portalen, wie etwa Foto-Portale oder aber auch Social-Communitys" wie facebook, myspace xing oder aber auch gemischte Bild -und TextForen. Zwischen all diesen Formen sollte man unbedingt trennen, wenn man eigene Fotos veröffentlicht.

Der Begriff "professionell" beinhaltet also mehrere Facetten. Wenn damit auch zum Teil die Ausrüstung gemeint ist, so hat dieser Begriff vielmehr damit zu tun, wie sie ein Fotografierender benutzt.

camera obscura - Die Grundlagen Teil 1

Die Grundlagen des Fotografierens sind eigentlich relativ schnell geschildert.

Beginnend bei der Kamera :
Eine Kamera ist ein lichtdichtes Gehäuse welches sowohl Aufnahmemedium als auch Objektiv beinhaltet rsp trägt (und eigentlich erst durch diese komplette Zusamensetzung lichtdicht ist).
Aufnahmemedium können dabei der (analoge) Film oder ein (digitaler) Sensor sein. Mit Ausnahme einiger Mittelformatsysteme ist der Sensor bei digitalen Kameras stets fest eingebaut - und lässt sich daher nicht wechseln. Der einzelne Film hingegen ist hinsichtlich seiner Kapazität begrenzt und je nach Format muss man einen Film schon nach 10, 12, 16 oder wie bei sogenannten Kleinbildkameras nach 24 oder 36 Aufnahmen wechseln. Bei Grossformatkameras legt man sogar nur je einen Film pro Foto ein, dies sind dann keine Rollfilme mehr, sondern Blattfilme.
Die Kamera gibt also vor, wie gross dass jeweilige Aufnahmeformat ist.
Und weiter gibt sie vor, welche Objektive an sie passen. Die Kamera ist also unabhängig ihres Systems das "fototechnische Zentrum".


Hier ein Beispiel einer modernen, in kubischer Bauweise aufgebauten/konzeptionierten Mittelformatkamera :

Durch das notwendige Zubehör . . .


. . . wird die Kamera komplett :



In der Analogfotografie gibt's drei Grundbegriffe für Formate :
- FilmFormat
- AufnahmeFormat
- Konfektionierung

Das Filmformat ist von der Kamera allermeist vorgegeben. Es gibt Kleinbild, Mittelformat/Rollfilm und BlattFilm. Dabei ist Kleinbild das üblichste Filmformat, die Filme befinden sich in Patronen und man nennt es auch "135er-Film"
Beim Mittelformat sind die Filme auf einer Spule aufgerollt und nur durch ein sie umgebendes Papier geschützt. Daher auch "Rollfilm".
Blattfilm gibt's für das Grossformat. Aufnahmeformate sind hingegen oftmals flexibel, weil ja innerhalb des Filmformat liegend. So gibt es zu jedem Filmformat ein maximales Aufnahmeformat welches logischerweise durch die effektive Filmbreite vorgegeben ist. So kann man zB einen Mittelformatfilm nie breiter als 6cm belichten, aber dafür bis 9cm in der Länge. Theoretisch könnte man jeden Film maximal in der Breite und Länge auf einmal belichten, so wie das etwa bei Panorama-Fotos ideal wäre. Das DigitalfotografieZeitalter brachte neue Formate in's Spiel, wobei es sich beim "Vollformat" um das aus analogen Zeiten bekannte 24x36-AufnahmeformatFormat handelt.
"Konfektioniereung" meint nichts anderes als die eigentliche Länge des Films, zur Bestimmung wieviel Fotos auf dem Film Platz haben.

Zurück zum Aufbau einer Kamera :
Zwar könnte man (wie ganz zu Beginn der Fotografie) auch Kameras ohne Objektive bauen, sogenannte "Lochkameras", und damit sogar Fotos aufnehmen, doch wäre man dann gestalterisch äusserst unflexibel. Es gäbe keine eigentliche Brennweite, keinen steuerbaren Schärfe-Verlauf im Bild und man wäre auch hinsichtlich der Belichtungszeit extrem eingeschränkt.
Die Brennweite eins Objektivs definiert den Bildwinkel. Je kleiner dieser Winkel ist, desto mehr "tele" und je grösser der Bildwinkel ist, desto "weitwinkel". Brennweiten die Bildwinkel erzeugen sodass sie dem durchschnittlichem menschlichem Augeneindruck entsprechen, nennt man "Normal-Brennweiten" oder "Standart-Brennweiten". Im sogeannten Kleinbildformat (auch "KB" abgekürzt) mit Aufnahmeformat 24x36 entspricht die Brennweite 50mm eben dieser "Standartbrennweite". So wurden früher, als Zoomobjektive noch nicht die spätere Abbildungsleistung erreichten, meist mit solchen Objektiven ausgeliefert.

Der Bildwinkel ist aber nicht einzig von der Brennweite des Objektivs abhängig, sondern enststeht stets im Kombination mit dem Aufnahmeformat. Der Bildwinkel verändert sich also gleichwohl bei gleichbleindem Aufnahmeformat und sich verändernder Brennweite als auch gleichbleibender Brennweite und wechselndem Aufnahmeformat.
Zweiteres ist eher seltenere Praxis, jedoch bei manchen System wie vor allem im Mittelformat üblich.
Wer einmal Daten zu Kompaktdigitalkameras anschaute, erinnert sich vielleicht an den Begriff "äquivalent zu KB", was mit diesen beschriebenen Faktoren zusamenhängt.
"ZoomObjektive" werden diejenigen Objektive genannt, bei welchen sich die Brennweiten verändern lassen. Dass ist zwar praktisch, hat aber je nach dem auch Nachtteile. Objektive ohne diese Möglichkeit nennt man "Festbrennweiten".

Was sich bei verändernder Brennweite immer verändert : die optische Wirkung. Dieses Phänomen ist optisch-physikalisch bedingt. So haben zB Teleobjekive rsp lange Brennweiten einen naturgemäss schmalen Schärfebereich, aber WeitwinkelObjektive rsp kurze Brennweiten eine enorm grossen Schärfebereich. "Schärfebereich" meint hier die Schärfe hinter und vor dem am Objektiv eingstellten Schärfepunkt rsp Distanz, rsp Entfernungseinstellung rsp Schärfeeinstellung.
Steuern kann man diesen Schärfebereich durch die im Objektiv eingebaute Blende. Diese ist flexibel.
Sie ist der Iris des menschlichen Auges ähnlich. Denn um die Lichtmenge anzupassen schliesst oder öffnet sie sich, je nach dem. Für Anfänger und Laien oft verwirrend bei der fotografischen Blende dabei ist, dass grosse AnzeigeWerte kleinen Blendenöffnungen entsprechen und umgekehrt. Eine hohe Bl.Zahl bedeutet eine kleine Bl.Öffnung und umgekehrt. Mit der Eigenschaft, den Schärfeverlauf im Bild zu steuern wird die Blende damit zu einem wichtigen, gar elementären Gestaltungsmittel. Gleichzeitig steuert sie die Menge Lichteinfall
Doch die Blende ist nicht die einzige Möglichkeit die Menge des Lichteinfalls auf Film oder Sensor zu steuern. Diese Arbeit wird quasi in Kombination verrichtet, was die Gestaltungsmöglichkeit noch mehr erweitert. Dies macht der "Verlschluss". Dazu gibt es mehrere Konstruktionsweisen. Die beiden grundlegensten sind : - Verlschuss im Kameragehäuse (kurz vor Aufnahmemedium) - Verlschuss im Objekiv Erstere nennt man "Schlitzverschluss" und zweitere "Zentralverschluss". Vor -und Nachteile gäbe es im Vergleich einige Aufzuzählen. Doch in der Praxis sind diese meist weniger schwerwiegend rsp einschränkend als es scheinen mag.
Wie die Blende erledigt auch der Verschluss gleichzeitig zwei grundlegende Aufgaben :
zum Einen gibt er den Film/Sensor dem Licht frei wodurch nun erst Licht auf ihn fällt; und zum Anderen steuert er gleichzeitig die Dauer dieser Zeit. Die VerschlussZeit.
Sowie die Grösse/Umfang der Blende, so dienst auch die Verschlusszeit zur Steuerung der Menge des einfallenden Lichts und wird damit zu einem weiteren Gestaltungsmittel.
Denn bewegt sich ein Motiv schnell vor der fotografierenden Kamera und ist dabei ein lange Verschlusszeit eingestellt, so "verwischt" das Motiv auf dem späterem Foto.

Diesen ganzen Vorgang nennt man Belichtung.
Der Film/Sensor wird damit überhaupt ein Foto entstehen kann, belichtet.
Die Faktoren welche vorgeben wie viel Licht es für eine korrekte Belichtung braucht und was man an der Kamera einstellen muss, stehen einander als Parameter gegenüber.
Doch diesem sehr umfassenden und stets sehr kompliziert klingendem Thema werde ich einen seperaten Teil widmen.

Ein weiterer wichtiger Bestandteil einer Kamera ist ihr Sucher. Zu analogen Zeiten war es üblich, das man bei professionellen KleinbildSpiegelreflexkameras die Möglichkeit bot, den Sucher durch einen anderen auszuwechseln.

Hier eine Nikon F3. Bei den ersten beiden Bildern mit angesetztem Sucher. Ein bei Kleinbild-Spiegelreflexkameras üblicherweise verwendeter sogenannter PentaprismenSucher.


Hier die gleiche Kamera ohne Sucher (und auch das Objektiv wurde abgenommen) :

Im nächsten Bild mit aufgestztem LichtschachtSucher :



Und so sieht's aus, wenn man durch den LichtschachtSucher schaut :


Auf irgendeine Weise zeigen alle Arten von Suchern das spätere Bild. Die Bewandtnis welche es mit ihnen auf sich hat, ist eigentlich methodischer Natur.
Somit ist der Sucher eine Art Symbiose zweier Faktoren : die konstruktionsbedingten Möglichkeiten der Kamera und die Anforderung des Fotografierenden. Diese Anforderungen können eigene Vorzugsweisen sein, aber aber auch Motiv-bedingte. Im Idealfall bietet (eben konstruktionsbedingt) die Kamera die Möglichkeiten, verschiedene Arten von Suchern auszutauschen (Wechselsucher). Diese sind :

- Pentaprismen-Sucher (er bietet die Möglichkeit, genau das Bild zu sehen wie es später auf dem Foto erscheint. In aller Regel in Spiegelreflexkameras zu finden, welche per Spiegel das Bild vom Objektiv zum Sucher lenkten. Ebenfalls Vorteil : innerhalb des Systems uneingeschänkte Objektivwahl. Vom PentaprismenSucher gibt es ein paar Unterformen wie zB "SpotSucher usw)

- Lichtschacht-Sucher (seine Konstruktion ist eine relativ einfache, denn bei ihm "fehlt" das Pentaprisma. Bei Lichtschachtsuchern sieht man das Bild quaqsi "von oben auf die Kamera" und zudem seitenverkehrt. Sehr angenehme optische Wirkung vor Allem bei Mittelformatkameras wo diese am verbreiteten sind. Jedoch gewöhnungsbedürftig weil seitenverkehrtes Bild. Findet sich in Spiegelreflexkameras "Einäugig" [mit Spiegel] oder "Zweiäugig" [ohne Spiegel]. Sein Vorteil : man sieht das Bild auch während der Aufnahme)

- Mattscheibenbild (direkte Sicht auf die Mattscheibe, eigentlich kein eigentlicher Sucher; zu finden nur bei Grossformatkameras)

- Messucher (beim Messucher schaut man nicht durchs Objektiv, sondern der Sucher besitzt ein eigenes Fenster - der eigentliche Sucher. Entweder man sieht je nach System nicht genau das spätere Bild [Parallaxe] oder man ist konstruktionsbedingt in der Objektivwahl sehr eingeschränkt. Vorteil des Messuchers : man sieht das Bild auch während der Aufnahme, Kamera kann verhältnismässig flach/kompakt gebaut werden).

Im digitalen Zeitalter hinzugekommen ist der Bildschirm auf der KameraRückseite. Die allermeisten heutigen DigitalKompaktkameras haben nur noch diesen Sucher. Der Bildschirm zeichnet das vom Sensor übermittelte Bild an den Bildschirm weiter. Sein Nachteil : er ist das Produkt der kamera-internen Elektronik, zeigt ein elektronisch verarbeitetes Bild. Die optische Wirkung ist von dieser abhängig. "Live-View" ist die Möglichkeit, das der Sensor immer ein Bild aufzeichnet und an Bildschirm übermittelt, so, dass er einen "richtigen" Sucher simuliert. Zahlenmässig ist der Bildschirm (oder eben "Display") der mit Abstand häufigste Sucher. Denn jede Digitalkamera (ausser einigen Mittelformat -und GrossfotmatSystemen) verfügt über einen Bildschirm. Dass aber auch DigitalSpiegereflxkameras nach wie vor Pentaprismen haben, spricht allerdings für die "herkömlichen" optischen Sucher.

Sucher sind auch jener Bestandteil einer Kamera, welcher vom Fotografierendem eine entsprechende Haltung verlangen. Dies kennen wir ja bestens von diesen "Knips-Touristen" welche ihre DigitalKompaktkameras mit weit ausgestreckten Armen Richtung Motiv halten. Oder aber der PentaprismenSucher einer Spiegelreflexkamera bei welchem die Kamera an's Auge genommen wird und das Gesicht des Fotografierenden hinter der Kamera nicht mehr zu sehen ist. Manchmal können Sucher sogar eine gewisse psychologische Rolle spielen. Da für die Meisten ungewohnt, wirken zB LichtschachtSucher sehr angenehm für jene die sich fotografieren lassen. Denn da der Fotografierende "nach unten" schaut, vermittelt sein Gebrauch, der Fotografierende würde gar nicht hinschauen . . .


Nebst all den technischen Belangen kommt es ja auch sehr darauf an, dass man sich mit einer Kamera wohl fühlt. Bereits das Beispiel mit den verschiedenen Sucher zeigt, wie entscheidend auch dieser Aspekt ist. Aber eine Kamera sollte einem auch gut in der Hand liegen, sollte einem in Bedienung, Aussehen und Haptik sympathisch sein.
Die Vielfalt analoger Kameras hinsichtlich Bauformen war natürlich ungleich grösser als es die Digitalfotografie bieten kann. Hinzu kamen auch die Marken-spezifischen Eigenheiten. Und zwar nicht im Sinne des Images, wie es heute so wichtig zu sein scheint, sondern vor Allem hinsichtlich der Bedieung und technischen Möglichkeiten. Und innerhalb dieser Marken-spezifischen Eigenheiten selbstverständlich noch gewichtiger, die Modell-spezifischen Eigenheiten der verschiedenen Kameras. Alleine diese Vielfalt macht es für eingefleischte Analogfotografierende spannend, das eigene Equipement zusammenzustellen, einige werden dadurch sogar zu Sammler.