Nikon F3

Was sollte man über die jemals längst produzierte professionelle Kamera schreiben, was bisher noch unerwähnt blieb?

"Am längsten produzierte professionelle Kamera" - zwei Jahre länger als die ebenfalls hervorragende Pentax LX, kam die Nikon F3 1980 gleichzeitig auf den Markt. 1980 bis 2002.

Aus heutiger Sicht mag das erstaunlich sein, boten doch beide nicht diejenige "Modernität" welche heute als Argumentatorium für die schnellen Modellwechsel verantwortlich sind.




Klar, da das Aufnahmemedium beim Film ja nach 36 Fotos wieder gewechselt wird, ist das Kameragehäuse selbst nicht verantwortlich für die Abbildungsqualität.
Aber sowohl Pentax LX als auch Nikon F3 waren schon zu ihrer Markteinführung nicht gerade die modernsten Kameras. In der Vor-Autofokus-Ära der SLRs' (die 1985 mit der Minolta 7000 begann) waren Attribute wie Flexibilität (SystemAusbau) und Robustheit die Hauptkriterien.
Also das, was man auch "Praxisrelevanz" nennt.
Erstaunlich "unmodern" erweist sich die F3 beim Blitzen.

Aufgrund der Vorgabe, den Sucher austauschen zu können, verlegte man den BlitzSchuh einfach auf die Film-RückspulKurbel. Dies war schon bei ihrer Vorgängerin, der F2 so. Im Gegensatz zu Pentax wollte man keine abgebrochenen SucherArretierungen riskieren, denn die Sucherarretierung der F3 ist zwar stabil, doch kann sie auch sehr schnell, ohne zusätzliche Sicherungstaste, betätigt werden.




Die Nikon F3 mit abgenommenem Sucher und ohne Objektiv :


Zudem bevorzugte die Kundschaft ohnehin schon indirektes Blitzes mittels StabBlitzgeräten und da kam auch die seitlich versetzte Lage des Blitzgerätes bei Aufsteck-Blitzgeräten zu Gute.
Wieso dann die F3 für's blitzen "unmodern" ist?
Zwar besitzt die F3 eine TTL-Blitzautomatik Ja, das war damals tatsächlich sehr modern), doch die BlitzSynchronzeit beträgt ähnlich wie bei der Pentax LX nur gerade 1/80 sec.

Da erweist sich selbst die vollmechanische Nikon FM2n mit ihrer Synchronzeit von 1/250s moderner! Und selbst eine Konica T3 aus den frühen 70ern besass eine Synchronzeit von 1/125 . . . Aber damals sah man in einer möglichst kurzen Synchronzeit noch nicht das Hauptmerkmal ausgeklügelter Blitztechnik. Das Aufhellblitzen am Tag (in hellem Umgebungslicht) war damals noch keine verbreitete Technik im fotografischen Alltag, man blitze einfach wenn's zu dunkel wurde . . .

"Modernität" hatte damals unter den Profis einen ganz anderen Stellenwert als heute oder damals unter Amateuren. So war ihnen Robustheit viel wichtiger. Das erkennt man auch an der bereits erwähnten Pentax LX oder an der damaligen, ebenfalls 1980 eingeführten Canon F1n (Canon F1 New). Von der F3 wird gesagt, dass sie damals keinen leichten Einstieg in den Markt hatte. Ihnen, den Profis, war sie sogar "zu modern"! Und zwar stoss die Batterieabhängigkeit auf anfänglichen Widerstand. Aus heutiger Sicht, unvorstellbar, dass man aufgrund zweier kleinen Knopfzellen auf eine Kamera verzichten würde!

Doch die F3 erwies sich den Profis dann doch noch robust genug. Und ihre Robustheit merkt man ihr auch an. Sie wirkt zwar optisch relativ kompakt, doch sie wiegt verhältnismässig schwer in der Hand.
Ihr damaliger Vorteil war aber auch, dass mit ihr alle bisher gebauten Objektive Nikons genutzt werden konnten. Denn Nikon änderte 1977 das Bajonett ein wenig, sodass an den meisten späteren Kameras die alten Nikkore nicht mehr oder nur eingeschränkt verwendet werden konnten.

Bei Amateurkameras gerade der "Letzte Schrei" war damals die Programmautomatik. Blende und Verschlusszeit werden dabei zusammen automatisch gebildet. Doch Nikon beschränkte sich bei der F3 noch auf die Zeitautomatik. Auch das hatte sie gemeinsam mit ihren direkten Mitbewerberinnen. Doch im Gegensatz zu diesen wurden bei der F3 alle Zeiten elektronisch gesteuert.

Das Handling der F3 erweist sich als höchst effizient. Der Auslöser (Auslösemechanismus) zieht weich durch, ebenso leichtgängig der SchnellSpannhebel mit relativ kurzem Weg.
Zwar bleibt die Nikon FM2 die (zumindest für mich) einzige Nikon die vollständig mit angezogenen Handschuhen bedient werden kann - was bei Minusgraden von grossem Vorteil sein kann - doch die heraus tretenden Bedienelemente der F3 lassen keinen Zweifel darüber, was man denn nun gerade verstellt. Bei einer Funktionsvielfalt wie sie es beinhaltet und im Vergleich zur heutigen "Mäusekino-Bedienung" über verschachtelte Menus - auch das von unschätzbarem Vorteil.

Das Sucherbild zeigt (unabhängig vom jeweils verwendeten Sucher) 100% des späteren Bildes. Das ist zwar toll, kann aber am Anfang auch mal danebengehen, weil man es sich von anderen Kameras gewohnt ist, das ja am Bildrand immer noch etwas übrig blieb.
Sucher gibt es mehrere, die allesamt ihren Verwendungszweck perfektionieren. Am häufigsten sind natürlich die PrismenSucher. Davon gibt's zwei Versionen.
Den "normalen" und den "HP". "HP" heisst "High Eyepoint" und zeigt das Bild etwas vergrössert. Dieser Sucher wurde später adaptiert für sämtliche Modelle verwendet. Selber finde ich den HP-Sucher der F3 nicht ideal. Ideal ist er aber bestimmt für Brillenträger, wofür er eigentlich auch geschaffen wurde.
Für Street-Fotografie äusserst praktisch ist der Lichtschachtsucher (DW-3). Diesen kennt an ja von vielen Mittelformatkameras bei denen man von oben in's Sucherbild schaut. An einer Kleinbild-SLR ist ein Lichtschachtsucher natürlich kleiner und noch gewöhnungsbedürftiger als an einer MF-Kamera. Dem tritt man dadurch entgegen, das man eine geeignete Mattscheibe verwendet. Bei mir ist das die G2. Denn bei Street hat man ohnehin oft kaum Zeit fürs' fokusieren, sodass eine möglichst helle und schlicht gestaltete MattScheibe da von Vorteil ist.
In Kombination mit einem leichteren Weitwinkel-Objektiv (zB 35mm oder 28mm) ist dies eine für mich ideale Kombination.
Nebenbei gibt's noch einen "SportSucher" und einen "LupenSucher", der konsequenter als ein ansetzbarer WinkelSucher ist.

Die F3 ist also mit Zubehör ganz an die Aufnahmebedinungen schier unendlich anpassbar.
Das ist eine Nikon F4 zwar auch (und die hat dann noch eingebauten motorischen Filmtransport und Autofokus und weiteres mehr), aber für's unauffällige Fotografieren bietet sich da die F3 eher an.
In der Praxis wähle ich für Street und ähnliche Situationen trotz der viel moderneren und schnelleren Nikon F5 die F3. Die F5 hat nicht nur auch die gleichen Funktionen wie die F3 und dazu noch viel mehr, aber in der Praxis zählen halt oftmals nicht die Anzahl Funktionen einer Kamera, sondern eben ihre situative Praxistauglichkeit. Und mag die F3 im Verhältnis schlicht wirken, so sind es die Details welche sie in der Praxis auszeichnen. Denn in ohnehin schnell zu reagierenden Situationen können zu viele Funktionen auch "im Weg stehen". Und ähnlich wie bei der FE/FM-Serie sowie bei vielen Kameras anderer Marken dieser Dekade, kommt es der F3 äusserst zu Gute, das alle Bedienelemente ergonomisch bestens erreichbar sind und beim Ablesen der Konfiguration aufgrund der Übersichtlichkeit keine Fragen darüber bestehen, wie man die Kamera wohl eingestellt habe.

Nikon F3 mit angesetztem LichtschachtSucher DW-3 :


Blick durch den LichtschachtSucher :



Aufpassen muss man bei der F3 bei der Belichtungsautomatik (Zeitautomatik bei der die Blende vorgewählt wird). Die Gewichtsverteilung der Mittenbetonten Messung beträgt 20/80. Im Sucherbild hat es zwei Kreise und der grössere Kreis ist die Abgenzung von 20/80%. Diese 80% werden innerhalb dieses Kreises gewichtet. Man kann daher bereits von einer Mischung aus Mittenbetonter Messung und Spotmessung sprechen. Auch schon "Selektive Mittenbetonte Messung" genannt.
Die SucherAnzeigen sind sowohl analog als auch elektronisch. Die Blende wird analog eingeblendet und die VerschlussZeit per LCD.

Nimmt man das erste Mal eine F3 in die Hand, schaut durch den Sucher, und probiert etwas 'rum, so wird einem etwas ganz Bestimmtes womöglich verunsichern. Egal was man einstellt, die Belichtungszeit bleibt immer auf 1/80 stehen. Was ist da los?
In der Hektik kann es schon mal passieren, dass man vergisst einen Film einzulegen. Und wohlgemerkt : eine Grossteil der damaligen Klientel einer F3 waren BildReporter. Und bei ihnen konnte sowas natürlich schnell mal geschehen. So sorgte Nikon vor, und liess erst dann eine andere Zeit als 1/80 einblenden, sobal das Filmzählwerk auf "1" steht. Für den Anwender heisst das : bis das Zählwerk auf "1" steht, muss sich bei eingelgtem Film die Rückspulkurbel gedreht haben und der Vorteil für die damaligen ReporterProfis : man verlor keine Zeit bis Bild "1" falls man eine längere Verschlusszeit als 1/60 oder die Belichtungssautomatik "A" eingestellt hat und dazu noch den Objektivdeckel auf der Linse vergass. Denn hat man die Kamera im Zeitautomatikbetrieb und gleichzeitig einen Deckel vor dem Objektiv, würde die Kamera ohne diese Sicherheitsfunktion natürlich die längste Verschlusszeit (8sec) wählen.

Die F3 blieb durch ihre gesamte Produktionszeit unverändert. Lediglich im Innern hat man die Elektronik ein wenig "stabilisiert", obschon dies wohl eher für unzimperliche Profis in tropischen Gebieten von Belang war.
Für sie spricht auch, dass man sie heute für relativ wenig Geld erhält.
Doch eine Nikon F3 sollte vor dem Kauf möglichst selber begutachtet werden. Denn wie erwähnt gehörte ein Grosteil der Klientel zu den ziemlich unzimperlichen Reporter-Profis. Bei Eigenbegutachtung ist auch sofort ersichtlich, welche Mattscheibe drin ist, denn viele Besitzer hatten ihre persönliche ideal-Mattscheibe drin welche nicht der StandartScheibe entsprach.

Im Internet / Rechtliches & Datenschutz

Die allermeisten Fotos dürften heutzutage im Internet gezeigt werden.

Ob auf jeweils eigenen Websites, auf Austellungsportalen (zB flickr, deviantart usw), Social-Networking (msn-windows-live, myspace, facebook, xing usw), Dateien-Sharing-Seiten oder eben Blogs.

Theoretisch ist eine Website die sich im Internet befindet für Alle sichtbar. Sogenannte Communitys' wie es zB Portale des Social-Networking sind bieten jedoch meist die Option, dass für Nicht-Registrierte ausgewählte rsp bestimmte Inhalte nicht sichtbar sind, und schränken auch innerhalb der Community die Sichtbarkeit über die Inhalte ein - sofern das natürlich so konfiguriert wurde.

Trotz aller Schutz-Massnahmen : das Internet ist gnadenlos.

Bestimmte Funktionen erlauben es zudem, Inhalte gezielt zu filtern, rsp nach ihnen zu suchen. So etwa Namen und dazugehörige Fotos . . .

Die Such-"Werkzeuge" für den normalen PC/Internet-Verbaucher sind im Verhältnis zu dem was heute für Profis technisch möglich ist, relativ simpel. Allen voran die allgemeinen, aber auch die speziellen Suchmaschinen. Gemeint : die Personen-Suchmaschinen.

Das Thema Datenschutz/Datenklau hat mit der Verbeitung des Internets eine sehr hohe Bedeutung bekommen.

Aber auch schon die alleinige Privatsphäre kann ab dem Zeitpunkt gestört werden, wo sich etwas (eben zB ein Foto) im Internet befindet, welches man der Öffentlichkeit gar nie zeigen würde. Denn durch irgendeine "Verlinkung" können solche Inhalte plötzlich zugänglich sein. Entweder für ein breiteres "Publikum" oder von gezielt Suchenden.

Für die Personenfotografie ist ein zusätzlicher Aspekt wichtig : Es mag durchaus sein, dass ein Foto zu Beginn von der betreffenden Person gerne gezeigt wird. Aber dies kann sich auch mal ändern. Und dabei muss es sich nicht einmal um ein "heikles" Foto wie etwa ein Akt usw handeln.

Löblicherweise hatte diese Entwicklung auch etwas Gutes : während früher Foto-Amateure kaum je Verträge mit ihren privaten/halbprivaten Models machten, sind Verträge in diesem Bereich heute üblich. Und : sehr empfehlenswert!

Überhaupt für Alle wichtig, die sich einmal im Sinne der Model-Fotografie, von engagierten Amateuren, Semi-Profis und Profis ablichten lassen oder selbst die Fotografen sind :

Lässt sich also Jemand Model-mässig fotografieren, so kann ich selber die Vertrags-Klausel empfehlen : ein Foto soll auch im Nachhinein noch entefernt werden können.
"Model-mässig" kann auch meinen, wenn man zB davon weiss, dass die Fotos die Jemand von einem macht, veröffentlicht werden sollten. Zudem gehört bei Veröffentlichung auch die betreffende Website angegeben. Sowie die Bedingung, dass die Fotos seitens des Fotografen nicht auf Social-Networking-Seiten gezeigt werden dürfen. Auch wichtig : die Bilder dürfen nicht an Dritte weiter gegeben werden.

Entscheidend bei all dem : das Model sollte davon Kenntnis haben auf welche Weise veröffentlicht wird. Und ggf Klauseln im Vertrag setzen.

Diese Verhältnise sind also soweit klar. Doch wie sieht's im rein privatem Bereich aus?

Da wird es natürlich komplexer.

Aber auch hier sind die Einschränkungen hinsichtlich von Internet-Veröffentlichungen empfehlenswert.

Es gibt diesbezüglich drei GrundKategorien hinsichtlich des Rechtlichen :

- Privat

- Halb-privat (mit Vertrag, aber ohne Auftraggeber)

- Professionell (mit gegenseitigen Verträgen, mit Auftraggeber in Form einer "juristischen Person" rsp Firma.

Diese Unterscheidungen könnten auch dann von Bedeutung sein, wenn in einem Streitfall um's weiter unten beschriebene Verwertungs/Besitzerrecht geht. So werden Fotos je nach Fall anders behandelt, wenn sie entweder privat oder komerziell (zB im Auftrag eines Kunden, Stock usw) entstanden sind. Und privat ohne oder mit Vertrag (halbprivat). Auch gibt es ja die Variante in denen privat und halbprivat entstandene Fotos im Nachhinein kommerzialisiert werden. Auch solte man da die fliessenden Grenzen bei "halbprivat" beachten, da Verträge ja ganz unterschiedlich sein können. Da diese Verträge verbindlich sind, sollte man ganz besonders auf die genannten Verwertungsrechte des Vertrags achten.

Wichtig zu wissen : das Recht auf das Foto ist keineswegs mit einem Veröffentlichungsrecht gleichzusetzen. Rechtlich "heikle" Bereiche zeigen das immer wieder, wo dann solche Fälle oft vor Gericht ausgetragen werden. Ob Street-Fotografie, Akt oder auch Prominente sind davon besonders betroffen.

Streng juristisch gesehen, benötigt ein Fotograf immer die Einwilligung der betreffend abgebildeten Person. Davon ausgenommen ist auch der Öffentliche Bereich nicht. Also ob Öffentliche Orte oder sogeannt "Personen des öffentlichen Interesses".

Wird also eine Person zB auf einem öffentlichen Platz fotografiert und bildet sie gestalterisch das "Bildzentrum", rsp Bildinhalt und ist zudem in ihrer Identität zu erkennen, so darf der Fotograf dieses Foto nicht ohne Einwilligung veröffentlichen.

Jede abgebildte Peson wird juristisch durch das "Recht am eigenen Bild" geschützt. Natürlich gibt es Ausnahmen in denen zB "Öffentliches Interesse am Bild" geltend gemacht wird, bei der eine gewisse aktuelle Brisanz besteht.

Auf der Seite der abgebildeten Pesonen steht also das "Recht am eigenen Bild".
Auf derjenigen des Fotografierenden das Urheberrecht.
Dieses Urheberrecht deklariert einzig von wem das Werk geschaffen wurde, wer also das Foto gemacht hat.
Es entspricht aber nicht dem amerikanischen "Copyright", da das Ureheberrecht nicht zwingend dem Verwertungsrecht rsp dem Besitzerrecht entsprechen muss.
Stellt man nämlich ein Foto auf einer Internetplattform aus, welche in den AGBs' ausdrücklich die Verwertungsrechte übernimmt (zB gegenwärtig facesbook usw) fallen die Verwertungsrechte eben dieser Site rsp Anbieter zu. Daher ist das "Copyright" in der heutigen Rechtssprechung weitgehendst bedeutungslos.
Auf der Seite des Fotografierenden stehen also drei rechtliche Grundkategorien :

- Urheberrecht (dieses bleibt in jedem Fall bestehen, auch ohne spezielle Deklaration)

- Das Verwertungsrecht (es beschreibt wer zu welchen Bedingungen das Foto für eigene Zwecke verwenden und an Dritte weitergeben darf. Das Verwertungsrecht kann auch stillschweigend übertragen werden, und daher sollten unbedingt die Datenschutzbestimmungen der betreffenden Sites auf denen man Bilder veröffentlicht, lesen)

- Das Besitzerrecht (dieses regelt in erster Linie die allenfalls kommerziellen Aspekte. Ähnlich wie Ware, kann man ein Foto zeitgleich nur einmal kaufen/verkaufen daher steht nur dieser Person jeweils das recht zu ein Foto weiterzuverkaufen rsp kommerziell zu verweden. Darauf ist insbesondere bei Stocks und anderen Agentur/VerlagDiensten sowie ausgeschrieben Wettbewerbe zu achten!).
All diese genannten Rechte die Fotografie betreffend entsprechen den anderen künstlerischen WerkRechte (zB Musik, Literatur usw).

Gerade im Halb-Privatem Bereich und natürlich im privaten Bereich können spontan mal Aktbilder entstehen. Doch vertraglich sind solche Fotos gesondert zu erwähnen. Falls solche Fotos nicht vorghesehen waren, kann man diese Erwähnung ja auch noch zum Schluss des Shootings anfügen. Allerentscheidend : die abgebildete Person müsste vorbehaltlos mit einer Veröffentlichung einverstanden sein. Empfehlung : nur auf diesen Medien rsp Internetseiten veröffentlichen die vertraglich angegeben wurden und auch erst dann wenn die betreffende Person das OK zu den jeweiligen Bildern gab.

Bei Aktbildern (darunter fällt natürlich auch "Teilakt") sollte alles bez. Bildrechte/Datenschutz noch etwas restriktiver behandelt werden. Daher empfiehlt es sich, solche Fotos nur bei vorbehaltloser Zustimmung und mit besonderem Augenmerk auf allfällig abtretende Bildrechte veröffentlicht werden.

Für Eltern erwähnenswert :

Im privaten Bereich werden von Eltern und Verwandten gerne die Kinder fotografiert. Auch diesen Bildern gilt besonderes Augenmerk. So rate ich auch bei diesen Bildern vor Veröffentlichungen im Internet ab. Denn Kinder wissen bis zu einem bestimmten Alter (meist ja bis sie jugendlich sind) nichts worum es da geht und haben keine diesbezügliche Mitbestimmung.

Sehr wichtig : gerade Familienbilder werden oft mit NamensNennung veröffentlicht.

Nun besteht bereits die erste Generation bei denen zB Personalverantwortliche im Internet aufgrund solcher NamensNennungen findbar ist. Eltern oder andere Familienangehörige sollten also ihre Praxis Kinderfotos zu veröffentlichen, immer wieder mal überdenken und ggf davon lassen.

Überhaupt NamensNennungen :

Ein heikler Punkt wenn's um's Thema "Gläserner Mensch" geht. Bereits schon allgemeine Suchmaschinen sind in der Lage, nach Namen zu filtern und für diesen Zweck gibt's mittlerweile sogar spezialisierte, aber zugängliche Suchmaschinen.

Das immer mal wieder anzutreffende "Finde Deine Freunde" mag zwar auf den ersten Blick reizvoll wirken, doch zugleich auch eine unter Umständen verhänglisvolle Funktion.

Portale des Social-Networking bieten oftmals die Möglichkeit, Personen auf Fotos zu markieren. Diese Funktion ist wenn möglich zu deaktivieren!
Sollte auf einer Plattform der RealName angegeben werden müssen (zb bei facebook) der Fall), so ist ganz besonders auf versteckte Verknüpfungen zu achten.
Auch sollte immer von der Option gebrauch gemacht werden, dass das Profil nicht an die Suchmaschinen weitergegeben wird, man also dort nicht zu finden ist.

Es ist im Internet nun mal eine Tatsache, dass man sich nur im Voraus schützen kann. Die Wahrscheinlichkeit des Missbrauchs ist zwar angesichts der Datenmenge im Internet gering, doch wer Vorkehrungen trifft, hat auch seine Ruhe.

Digital sind Fotos eben schnell mal nach irgendwo transferiert.

Wenn man Menschen fotografiert, sollte man grundsätzlich immer davon ausgehen, dass die betreffenden Personen einer Veröffentlichung der Bilder abgeneigt sind.

So erspart man sich nicht nur Ärger, sondern gebührt den fotografierten Personen auch Respekt.
Fotografiert man dazu noch beruflich, rsp zu beruflichen Zwecken, kommt dies auch dem Umgang mit der Klientel entgegen. Denn da ist Vertrauen quasi "BerufsGebot" und solche, die sich nicht daran halten, verlieren natürlich auch das Vertrauen in potenzielle Klientel.

Streetphotography und allgemein Personen in der Öffentlichkeit fotografieren : Nebst obig fett geschriebenem Grundsatz gilt : fotografieren darf man viel, veröffentlichen sollte man wenig.
Gerade bei der Streetphotography befindet man sich stets auf Gratwanderung. Schliesslich wurden die Fotos ja nicht "einfach so gemacht", sondern gezielt. Gerade die Streetphotography lebt davon, dass die abgebildeten Personen sich des fotografierens nicht bewusst waren. Rechtlich kann man vorsorgen, indem man die betreffenden Personen in Nachinein um Veröffentlichungs-Erlaubnis fragt, was aber in der Praxis oft schecht möglich ist. Hat man ein solches Foto veröffentlicht, sollte man behutsam vorgehen. Dringend empfehlenswert in den rechtlichen Angaben der eigenen Seite : den betreffenden Personen die Option zugestehen, das betreffende Foto umstandslos zu entfernen.

Es sind viele gerichtliche Fälle bekannt, welche zur Vorsicht mahnen. Von Fotografen die jahrzehnte nach Entstehung eines Street-Fotos eingeklagt wurden weil sie sich auf dem berühmten Foto zu erkennen glaubten, bis zu Models die sich berechtigterweise gegen die Veröffentlichung von Backstage-Bildern wehrten.

Zu SocialNetworking, Blogs usw : Um höhere Anzahl von BesucherFrequenz zu erreichen, wird oft dazu animiert, sämtliche eigene Seiten (Profile, Poprtale) zu verlinken. Diese gängige Praxis setzt aber vorraus, dass auf keiner dieser Seite Inhalte sichtbar sein sollten, die ebenso auf keiner anderen Seite sichtbar sein dürften.
Mit anderen Worten : es nützt nichts, sich auf einer Seite zu beschränken und sich "im Rahmen des Nötigen" darzustellen, während auf einer verlinkten Seite "ausgelassene Aussagen" und sich später als "unbequem" erweisende Inhalte zu sehen sind.
Da das Web 2.0 stark auf Verlinkungstechniken setzt, sollte man vorsichtig davon gebrauch machen. Solche können auch in vermeintlich harmloser Form vokommen (zB "Zeige deinen Freunden"-Buttons).


Exif-Daten und Bildtitel :
In vielen Portalen kann man Fotos einen Titel gegeben. Diese Titel sind dann mit dem Foto selber velinkt.
Als Bumerang können sich auch die sogenannten "EXIF"-Dateien heraustellen. EXIF-Dateien sind in's digitale Bild integrierte Zusatzinformationen. In der einfachen Form handelt es sich dabei lediglich um KameraMarke, Modell, aber auch Aufnahmedaten, Datum und Uhrzeit. Manche Fotoprogramme mit ArchivierungsFunktion integrieren auch die eigens hinzugefügten Bild-Titel. Ebenso auch sogenannte GEO-Daten. GEO-Daten nennt man die Koordinaten um festzuhalten wo ein Foto aufgenommen wurde. Es gibt digitale Kameras welche GeoDaten automatisch aufzeichnen und in die EXIF-Datei integrieren. Zieht man dazu noch die vielen Kameras verfügende "Gesichtserkennung" hinzu, so ergibt sich alleinig aus möglichen EXIF-Dateien eine Anzahl von Daten, mit denen Suchmaschinen äusserst gezielt ein Foto finden können. "Welche Person, wo und wann". EXIF-Dateien lassen sich aber gut löschen. Foto anwählen, rechte Maustaste und dann auf "Eigenschaften" und "Details" usw.
Aufgrund der Datenflut (DatenMengen) verzichten die allermeisten WebDienste jedoch auf die Sichtbarkeit der Exif-Daten.

Das deutsche Recht sieht sogar vor, auf eigens betriebenen Sites eine Haftklausel hinsichtlich gesetzter Link zu erwähnen (Gesetzestext anfügen). Ob auch modernere Verlinkungstechniken davon betroffen sind, ist nach meiner Kenntnis nicht klar. Aber es zeigt die juristische Bedeutung welche der Verlinkung heute zukommt.

Was Vielen nicht bekannt ist : grosse Suchmaschinen (zB Google usw) suchen nicht nur per Worte, sondern ebenso auch per Bilder. Eben gerade darum ist zu vorsichtigem Umgang mit BildVeröffentlichung geraten.

Zusamenfassend, auf was geachtet werden sollte :

- "Rechte am eigenen Bild" beachten.
- Bei projektmässiger PersonenFotografie Verträge abschliessen welche die Veröffentlichung regeln
- Klauseln zur Veröffentlichung in den Verträgen einbinden
- "heikle" Bilder erst bei unmissverständlicher Zustimmung der betreffenden Person veröffentlichen
- Auf Verlinkungen in InternetSeiten achten (insbesondere SociaCommunitys, Blogs usw)
- Personenfotos nicht wahllos im Internet abspeichern
- Auf sog. "Tagging" (Stichwörter die zum Finden helfen) achten
- bei Namen möglichst keine Nachnamen nennen. GEO-Daten/Tagging und gleichzeitige Namensnennung vermeiden (also auch Vornamen, Rufnamen)
- GesichtsErkennungsProgramme mit Namensnennung (meist als Funktion in Kameras) möglichst mit Bedacht nutzen, wenn überhaupt (!)
- Immer die AGBs', rsp die Datenschutzbestimmungen derjenigen Sites lesen, bevor man ein Bild in's Internet stellt. Bereits ein abgetretenes Verwertungsrecht könnte später zu einem Ärgernis werden.

Diesen artikel habe ich am 3.8.'10 überarbeitet. Es gilt keine juristische Verbindlichkeit.

Zenza Bronica SQ-A & SQ-Ai

Wenn von folgendem KameraTyp die Rede ist, so wurde sie vor Allem durch einen Hersteller populär : Hasselblad. KameraTyp : "Einäugige Spiegelreflexkamera modularer Konstruktion für das Mittelformat".

Die eigentliche Kamera bildet bei dieser Art von Kamera lediglich die Basis, den Mittelpunkt, das Herz. Denn alles um die Kamera herum, hinsichtlich der Bedieung und Funktionen, ist austauschbar. Selbstverständlich Objektive, aber eben auch Sucher, Filmmagazine, Polraroid-Magazin, Filmtransportmöglichkeiten, Mattscheiben usw.

KonstruktionsPrinzip der Einäugigen Spiegelreflexkamera in modularer ("kubischer") Bauweise :



Etwa dadurch, dass die Filmmagazinbe austauschbar sind - und dazu noch bevor der Film zu Ende belichtet wurde - könnte man nach jedem beliebigen Foto einen anderen Film nutzen. Das genau gleiche Foto einmal auf Schwarz-Weiss-Film und das darauf Folgende auf FarbDia-Film.

Die eigentliche Kamera, Basis des modularen Systems :



ansetzbares Zubehör :



Der japanische Hersteller Zenza Bronica brachte 1959 seine erste Kamera - eben dieser Bauweise - auf den Markt. Sie hatte bezüglich der Bedieung einige Vorteile gegenüber der damaligen Hasselblad. Objektive wurden in den Folgejahren von anderen Herstellern bezogen, eine eigene Produktion lohnte sich noch nicht. Eine in Mittelformatbereich übliche Vorgehensweise. Die Objektive wurden von zwei Hestellern geliefert, darunter vom japanischen Klassenprimus Nikon. So hatten die Bronicas' zu Beginn einen guten Ruf. Mit der Zeit baute Zenza Bronica solche System auch für andere Aufnahemformate, wobei mit den grösseren kamera auch die kleineren Aufnahemformate belichtet werden konnten. Als einziger der etablierten Hersteller baute Zenza Bronica nun auch für alle drei wichtigsten Mittelformat-Aufnahmeformate (4,5x6, 6x6, 6x7) eigene Systeme.

Die hier vorgestellte SQ-ModellReihe wurde 1980 in's Leben gerufen und war eine moderne Version der "Würfel-Kameras".
Davon wiederum war die SQ-A 1983 eine weitere Modernisierung. Und 1990 kam deren direkte Nachfolgerin, die SQ-Ai auf den Markt und wurde bis vor ca 6 Jahren produziert. Dazwischen gesellte sich noch die SQ-B, bei der es sich um eine abgespeckte Variante dieser Modellreihe handelte.

Eine aufnahmebereite Zenza Bronica SQ-Ai (mit aufgesetztem PrisemSucher) :


Erfreulich : sämtliches Zubehör innerhalb dieser Modellreihe (SQ) passt an alle entsprechenden Kameras.
Kauft man sich eine aufnahmebereite Kamera in einer Konfiguration, möchte aber das System ausbauen, so kann es daher schon wichtig sein, es sich gut zu überlegen was man sich da kauft. Das spielt vor Allem bei der FormatFrage eine ausschlaggebende Rolle.

6x6-Kameras sind dazu gerade noch handlich genug, um mit ihnen aus der Hand - also ohne Stativ . zu fotografieren. Zur Unterstützung dazu gäbe es einen ansetzbaren Handgriff mit Schnellspannkurbel und sogar einen Handgriff mit eingebautem Motor.
Je nach Arbeitsweise wählt man sich auch einen entsprechenden Sucher. Den klassischen Lichtschachtsucher, aber auch einen Prismemsucher wie man ihn von den Spiegelreflexkameras für Kleinbild (zB Olympus, Canon usw) kennt. Auch einen Lupensucher gab's dazu.

Diese Zenza Bronicas' sind währschafte, zuverläsige Kameras.
Manche Funktionen richten sich natürlich nach eingesetztem Zubehör. So ist zB Belichtungsautomatik nur mit einem entsprechenden PrismenSucher möglich. Mit den anderen stellt man die Belichtung ausschliesslich manuell ein.

Diese Kameras haben wie bei Mittelformatkameras meist der Fall, einen Zentralverschluss. Das heisst, der Verschluss sitzt im jeweiligen Objektiv, und nicht in der Kamera selber. Bei diesen beiden Modellen wird der Verschluss elektronisch gesteuert. Die Kameras brauchen also Batterien. Diese (jeweils verschiedene Sorten - je nach Modell) halten aber sehr lange. Gerade bei Zentralverschlüssen macht die elektronische Steuerung sehr Sinn.

Praktischerweise ist es bei den dazugehörigen Zenzanon-Objektiven möglich, den Verschluss zu ent-spannen aber auch manuell wieder zu spannen. Denn, setzt man ein Objektiv an die Kamera an oder entfernt es, so sollte dies in gespanntem Zustand erfolgen.

Beide Modelle bringen grundlegende Funktionen wie SpiegelArretierung/SpiegelVorauslösung, Mehrfachbelichtung usw mit sich. Zur Auslösung per Kabel braucht man keine spezielle Kabelauslöser zu kaufen, es reichen die in allen Fachgeschäften erhältlichen Kabelauslöser mit StandartGewinde.

Die Unterschiede zwischen der SQ-A und SQ-Ai liegen wirklich im Detail und sind in erster Linie äusserlich. Die leicht modernere SQ-Ai verfügt zusätzlich über eine spezielle Buchse für Blitzgeräte. Beide jedoch die klassiche Standart-Blitzbuchse für alle Blitzgeräte die man dann im manuellen Betrieb nutzt (X-Kontakt).
Aufgrund der Zentralverschlüsse kann man mit allen Verschlusszeiten blitzen und ist nicht auf eine beschränkte kürzeste BlitzSynchronzeit beschränkt.
Die kürzeste Verschlusszeit 1/500 s scheint zwar angesichts kürzester Verschlusszeiten von Kleinbild-Spiegelreflexkameras welche bis 1/8000 erreichen verhältnismässig lang, doch dafür kann man eben bis 1/500 blitzen, was mit Kleinbild-SLRs' bei voller Leistung nicht möglich wäre.

eine aufnahmebereite SQ-A

Etwas moderner an Zubehör waren für die SQ-Ai auch der AE-PrisemSucher sowie motorischer Bildtransport.

Das solche Mittelformatkameras eher für den statischen Gebrauch vorteilshaft auf Stativen zu nutzen sind, versteht sich von selbst. Doch mit Handgriff und Prismensucher und dazu noch auf einem sogenannten Einbeinstativ kann man dennoch flexibel agieren und braucht die Kamera nicht auf dem Stativ "festzunageln"

eine SQ-A mit Prismensucher und Handriff, so wie sie für die Nutzung entweder für Freihand oder vor Allem mit Einbeinstativ besonders geeignet wäre :

Die Zenzanon-Objektive von ZenzaBronica mögen vielleicht keine CarlZeiss sein, doch diesen Untersched würde man bildmässig nicht feststellen können. Vor Allem die mit gelb-orangem Ring (Zenzanon-S) versehenen, moderneren Varianten gelten als hervorragend.
Meine Erfahrung hierzu : selbst bei längerem Nicht-Gebrauch erweisen sich die Objektive als stabil, die Verschlüsse "verkleben" nicht so schnell wie man das bei anderen Systemen kennt.
An Brennweiten gab's zB 40mm (Weitwinkel), 80mm (Sandartbrennweite), 100mm (leichtes Portraittele), 110mm Makro-Objekitv, 135mm, 200mm und 250mm usw. Besonders lichtstark sind die Zenzanon nicht, diese Eigenschaft ist bei solchen Kameras/Objektiven weniger entscheidend als etwa bei Kleinbild-SLR die man auch gerne bei wenig Licht und dazu noch freihand nutzt. Dafür sind die Zenzanons' praktisch frei von Streulichtanfälligkeit.

Es gab auch ein Zoom-Objektiv (50-100mm) welches den Bereich Weitwinkel-leichtes Tele abdeckte, doch da wird deutlich, wie sehr sich die Dimensionen bei Mittelformat steigern und darum der eigentliche praktische Vorteil rsp Verwendungszweck eines Zooms wieder relativiert wird.

Da ZenzaBronica eine für Mittelformatkameras verhältnismässig verbreitete Marke ist, sind solche Kameras wie auch Objektive und Zubehör relativ gut erhältlich. Noch mehr als im deutschsprachigem Raum war diese Marke im angelsächsischen präsent. Die Preise variieren stark. Da dieser Hersteller ja gleichzeitig Systeme verschiedener Formatgrössen anbot, ist beim Kauf von Objektiven & Zubehör unbedingt auf die Kompatiblität zu achten. In der Regel wird dies von den Verkäufern auch entsprechend deklariert (Serie-Zugehörigkeit, in diesem Fall "SQ").

Die Wahl des Filmes - (Welcher Film für was?)

Was die Einen als technisch-gestalterische Bereicherung betrachten, ist für die Anderen eine umständliche Prozedur. Die Wahl des Filmes und der Umgang mit diesem Aufnahmemedium.

Während man in der Digitalfotografie das Aufnahmmedium in der Kamera eingebaut hat, kann man sich in der Analogfotografie bei jedem Film von Neuem entscheiden welche Wirkung das Aufnahmemedium später haben soll.

Mit der Wahl der FilmSorte entscheidet man nicht nur, ob
- Farbe
- Schwarz-Weiss (S/W)

sondern auch
- NegativFilm
- Dia-Film (auch "Umkehrfilm" gennannt)

Und vor Allem entscheidet man damit auch über die spätere Verwendung der Fotos.
Wie soll das spätere Foto also präsentiert werden? Auf welchem WiedergabeMedium? Dabei geht's weniger um das was möglich wäre, sondern vielmehr um den direkteren Weg, um das Ideal.
So lassen sich zB natürlich auch von DiaFilmen Abzüge/Vergrösserungen anfertigen.

- NegativFilm eignet sich in erster Linie für PapierAbzüge/Vergrösserungen.
- DiaFilme sind für Projektionen und fürs' scannen ideal

Die NegativFilme
FARBE :
Ein Vorteil dieser Filme : sie werden praktisch alle in demselben chemischen Entwicklungsprozess verarbeitet. C-41.
In grösseren Städten in denen es Schnell-Entwicklungslabore (StundenLabore) gibt, ist es möglich, innert kürzester Zeit zum fertigen Bild zu kommen.
FarbnegativFilm hat beim fotografieren zudem auch noch den Vorteil, dass er hinsichtlich der Belichtung quasi grosszügig ist. Ob etwas zu hell oder etwas zu dunkel aufgenommen - für den FarbnegativFilm kein Problem.

Ein geschnittener Streifen eines FarbNegativsfilms für Mittelformat:



Er ist dann ideal, wenn Vergrösserungen angefertigt werden sollen, das WiedergabeMedium also Papier heisst.
FarbnegativFilme sind zudem verhältnismässig günstig.

Komplizierter sieht's beim Schwarz-Weiss-NegativFilm aus.
Mit Ausnahmen ganz weniger gibt es Schwarz-Weiss-Filme nur als NegativFilme.
Im Gegensatz zu FarbNegativFilmen gibt es für klassische SchwarzWeiss-Filme keinen einheitlichen Prozess. Idealerweise entwickelt man also einen klassischen S/W-Film selber, weil man dann den für den betreffenden Film idealsten Entwicklungsvorgang wählen kann.

Doch gibt es da auch eine Ausnahme : Zwei Firmen führen je einen S/W-NegativFilm im Sortiment, der sich im selben chemischen Prozess wie FarbNegativFilme entwickeln lassen (C-41) , die dafür sogar ausgelegt sind. Hat man also weder die Möglichkeit noch Zeit um Filme selber zu entwickeln, greift man zu solch einem Film.
Ilford XP2 super & Kodak BW400CN

Diese beiden Filme sind hinsichtlich der Belichtung sogar noch grosszügiger als Farbnegativfilme. Ihre nominelle Empfindlichkeit beträgt ISO 400, haben aber einen BelichtungsSpielraum von ISO 100 - 800.
Zu diesem Film später nochmals.

NegativFilme eignen sich etwas weniger für's scannen als DiaFilme. Daher, weil die ScannerSoftware die Farben ja umrechnen muss. Doch die meisten neueren Scanner machen das gut. Gescannte Bilder aus NegativFilmen wirken oft etwas flauer als Bilder von Diafilmen. Dies ist besonders bei Flachbettscannern der Fall, welche konstruktionsbedingt keine so hohe Dichte wie "echte" Filmscanner hervorbringen können. Sind aber die Fotos für's Internet bestimmt, relativiert sich dies wieder.

TIPP :
Gibt man NegativFilme zum Entwickeln in's Fotogeschäft, so gibt es drei Grundmöglichkeiten :
- Abzüge/Vergrösserungen
- Nur Film entwickeln - ohne Abzüge/Vergrösserungen (eignet sich besonders dann, wenn der Film ohnehin nur gescannt werden soll)
- Blatt/Archiv-Kopie : dabei handelt es sich um einen A4-grossen Abzug auf dem alle Bilder im Überblick zu sehen sind. Praktischerweise damit auch die jeweiligen Bild-Nummern. Geeignet wenn später nur wenige Fotos vergrössert werden sollen, geeignet um den Überblickt zu bewahren . Aber auch, wenn später nur einzelne Fotos gescannt werden sollen.

Als Option kann man auch gleich Scans in Form einer CD mitbestellen. Geeignet für solche, die keinen eigenen Scanner besitzen. Die Bildqualität für's Internet ist ausreichend.
Die Variante "Nur Film entwickeln plus CD" kann daher für Viele eine optimale sein.

DiaFilme
Die DiaFilme wurde für die Projektion entwickelt. Heute nennt man das wohl "Beamer". In der Projektion schlagen die DiaFilme die Beamer für die Digitalfotografie nach wie vor noch.
Das Dia ist denn auch das einzige fotografische direkte WiedergabeMedium. Will heissen : das Original ist zugleich das Wiedergabemedium.
Im Gegensatz zum Negativ, hat der DiaFilm einen sehr schmalen BelichtungsSpielraum. Zudem gibt es sie auch nur mit Empfindlichkeiten von ISO 50 - 200.
Dafür sind sie idealer für's scannen als Negative.

Zwei Dias :

Wie auch FarbNegativFilme haben FarbDiaFilme einen einheitlichen chemischen Entwicklungsprozess. E-6.
Kodachrome bildet da eine Ausnahme, wird aber nicht mehr produziert.
Gibt man einen DiaFilm im Fotogeschäft zum entwickeln ab, so dauert dies ca eine Woche, bis der entwickelte Film zurück kommt. Nur in wenigen Städten (zB Zürich) gibt es aber auch Labore, bei denen man den Film am nächsten Tag abholen kann.
Für Laien sind DiaFilme also eher unpraktisch.

Schwarz-Weiss-Dia
Eine Besonderheit unter den Film-Sorten sind die SchwarzWeiss-DiaFilme. Ich kenne nur zwei verschiedene davon und beide sind in Fotogeschäften kaum erhältlich. Und der zweitere davon muss zudem noch selber entwickelt werden, vefügt darüber hianus noch über eine relativ tiefe Empfindlichkeit. So bleibt der Agfa Scala. Genäuer : Agfa Scala X200. Leider gibt es nur ganz weniger Labore in Europa, welchen diesen Film entwickeln und somit ist auch dieser nicht wirklich praxisgerecht. Dafür in seienr Wirkung ein sehr schöner Film.

Eine ganz andere Möglichkeit S/W-Dias zu machen, besteht in der sogenannten "Cross"-Entwicklung. Damit lässt man einen Film in einem für ihn nicht vorgesehenen Entwicklungsprozess verarbeiten. Diebezüglich mit den beiden Filmen Ilford XP2 super und Kodak BW400CN möglich. Dazu geht man wie folgt vor :
Während dem fotografieren, belichtet man den Film mit ISO 100 oder auch 200.
Gibt man den Film in's Labor ab, so muss man nun zwei Angaben machen :

- mit welcher Empfindlichkeit (also ISO 100 oder 200)
- im E-6-Prozess (statt für den Film vorgesehen C-41)

Verändert man bei der Entwicklung die Empfindlichkeit, so handelt es sich um "push" oder "pull". "push" für das Erhöhen der Empfindlichkeit und "pull" für das Senken der Empfindlichkeit.
Da man ja in diesem Fall den Film mit niedriger Empfindlichkeit und in einem anderen als vorgesehenen Prozess entwickeln lässt, handelt es sich um eine kombinierte "cross-pull"-Entwicklung.

Als Ergebnis erhält man grünlich gefärbte S/W-Dias mit einem hohen TonwertReichtum. Doch die grünliche Färbung spielt ja keine Rolle, da ja die Farbe später beim scannen weg fällt. Dafür eignet sich diese Methode aber nicht für die Projektion mit einem DiaProjektor.


Charakteristik
Filme unterscheiden sich nicht nur in der Art, in der Sorte, sondern auch innerhalb der Arten/Sorten.
Bereits deren Unterscheidung bietet ein hohes Mass an GestaltungsSpielraum.
Aber so gibt es auch "sanftere" und "kräfigere" Filme. Feinkörnigere und Grobkörnigere usw usw
So bestimmen sowohl späterer Verwendungszweck, als auch Bildwirkung die entscheidenden Rollen, zu welchem Film man greift.
Kommt dazu noch, dass man die Wahl zwischen den Film-Formaten hat, so erweitert sich dies. Also ob "normal" Kleinbild oder Mittelformat.
Selbstverständlich liegt alles Mögliche innerhalb der Begrenzung des Aufwands und dem Finanziellen.
Doch lässt es sich auch mit relativ einfachen und günstigen Mittel zu hervorragenden Ergebnissen kommen. So ist es möglich, sich einen eigenen "Workflow" zu konfigurieren der je nach persönlichen Anforderung das Ideal darstellt.

Viele Anfänger rsp Laien aber auch Amateure fühlen sich in Anbetracht dieser vielen Aspekte etwas überfordert.
Dabei wird jedoch oft der Aufwand für die qualitativ gleichwertige Digitalfotografie unterschätzt. Denn auch diese ist bei hohem Anspruch aufwändig und teuer.
Je nach eigenen Anforderung kann sich die Analogfotografie sogar sehr günstig erweisen.

Entscheidend ist immer das was man möchte, was erzielt wird! Alles weitere ergibt sich quasi reduduktiv. Dabei geht man in der Praxis auch immer wieder mal Kompromisse ein, und es sind eigentlich diese Kompromisse, welche oft etwas verwirren können.
Zu wissen was man möchte gepaart mit dem Verständnis über ein paar technische Grundlagen kann man sich viel Aufwand und Kosten sparen.

Da die Analogfotografie im breiten Markt kaum mehr präsent ist, ist es für Anfänger schwierig, sich da einen Überblick zu verschaffen und die für sich geeigneten Vorgehensweisen herauszufinden.
Dies beginnt ja bereits schon in der Wahl eines Films.

Fotografie soll niemals ein LeistungsWettbewerb sein. So kann es nicht darum gehen, prinzipiell die grösst mögliche Abbildungsqualität anzustreben, sondern Fotos zu machen, die einem gefallen und in einer Weise, die Freude bereitet.


Die Labore
Anfänger sind ja breits bei der Wahl eiens geeigneten Filmes oft vor Ungewissheit gestellt. Doch sollte man am Beginn daraus keine Hexerei machen, sich keinen allzu grossen Aufwand aufbürden. Denn was man genäuer möchte, wird sich mit der Zeit, mit der Erfahrung und natürlich Kreativität erweisen.

Es ist von Vorteil, wenn man in einer grösseren Stadt lebt, hat man regelmässig Filme zu entwickeln. Denn in manchen Städten gibt es nach wie vor sehr gute Labore die alle Arten von Filmen entwickeln oder gar echtes Schwarz-Weis vergrössern. Und dazu noch in kurzer Zeit, sodass man nicht allzu lange warten braucht, um die fertigt entwickelten Filme abzuholen.
Nur muss man natürlich wissen, wo diese Labore sind. Das Einsende von Filmen per Post ist ebenfalls eine Möglichkeit, doch dauert dies naturgemäss stets länger.
Wer FarbnegativFilme oder C-41-SchwarzweissFilme entwickelt, kann diese auch in einem "Stundenlabor" in Auftrag geben.
Um bei vielen Filmen die Kosten tief zu halten, empfehlen sich sogennate "Blatt-Kopien".
Dabei erhält man die Foto nicht als einzelne Vergrösserungen, sondern in Original-Grösse (24x36 oder etwas grösser) auf einem A4-Blatt zusammen. Damit hat man die Übersicht auf alle Fotos und lässt später nur ausgewählte Fotos vergrössern. Sehr geeignet auch dann, wen man die Filme "lediglich" digitalisiert.
Gerade wer mit Mittelformatkameras fotografiert, sollte sich der Preise für Vergrösserungen bewusst sein. Sind diese doch wesentlich teurer als für "normale" Kleinbildfilme.

Der Markt
Selbstverständlich ist der Markt für analoge Fotografie in den letzten zehn Jahren sehr geschrumpft. Doch die gegenwärtige Renaissance der Analogfotografie welche sowohl Nostalgie wie auch Praxistauglichkeit aber auch die doch essentielle Bildwirkung als Ursachen hat, lässt auch immer wieder neue Produkte auf den Markt.
So hält sich der Markt in einer Art ausgleichender Waagschale. Populäre Beispiele dafür ist im Negativen zB die Einstellung der Produktion der Kodachrome-Filme, im Positiven aber die Wiederbelebung der Polaroid-Filme durch das "impossible-project".
Auf der einen Seite die vielen Fachgeschäfte welche ihr Sortiment für analoge Neu-Produkte aufgaben, auf der anderen Seite diejenigen Fachgeschäfte mit guten Gebrauchtangeboten und erstaunlich reichhaltigem Film-Sortiment oder sogar eigenen Schnell-Laboren für die C-41-Filmentwicklung.
So gibt es auch viele Spezialisten. Viele davon führen auch online-Handel.
Ja, quasi paradoxerweise wird der Markt für Analoges gerade durch den Online-Markt sehr angetrieben. Da dinden sich nicht nur Geräte zur Aufnahme und "gewöhnliche" Filme, sondern auch sehr spezielle Filme und viel Labor-Artikel.

Selbst-Entwicklung
Mit der Selbstenwicklung von Filmen schlägt man gleich zwei Fliegen mit einer Klappe. Zum einen lässt sich der jeweilige Prozess selber steuern, zum anderen senkt dies bei genügender Menge die Kosten.
Trennen tut man da zwischen Entwicklung und Vergrösserung.
Die Schwarz-Weiss-Film-Entwicklung lässt sich mit relativ wenig Aufwand realisieren, es braucht auch kein eigens dafür eingerichtetes Labor. Einzig einzelne Geräte, Chemikalien und einen (zumindest temporär) völlig abgedunkelter Raum.
Der abgedunkelte Raum dient dazu, um den Film von der Spule in die Entwickler-Dose zu bringen.
Ist der Film einmal in der Dose, so braucht es keinen abgedunkelten Raum mehr während des Entwicklungsprozess. Solche Dosen nennt man "Tageslicht-Entwicklungsdosen" und kosten wenig. Mit ihnen lässt sich der Film lichtdicht verarbeiten, die Chemie eingiessen rsp ausgiessen.
Was man an Chemie benötigt, richtet sich ganz nach Anspruch. Einzig wirklich notwendig sind Entwickler und Fixierer. chemisches Stop-Bad ist zwar etwas besser, doch reicht auch nur Wasser. Und hat man kein allzu kalkhaltiges Wasser, benötigt man auch für die Schluss-Wässerung kein destilliertes Wasser. Über den Sinn vom Netzmittel streiten sich selbst Labor-Versierte.
An Gerätschaft braucht man zusätzlich zur Dose : mind. 2 Messbecher (ml-Einteilung, ca 1/2 l gross), 2 Rührstäbe, irgendeine Stopp-Uhr und einen FlüssigkeitThermometer (zB Dosenthermometer), einen FilmAbstreifer, eine Schere und Befestigungklammern um die fertig entwickelten Filme zum trocknen aufzuhängen

Chemie gibt es viele, das Angebot und die unterschiedlichen Prozesse sind gross. Während Fixierer und Stopbad keine allzu differenzierten Produkte sind, gibt es aber ganz unterschiedliche Entwickler. Vor Allem für Anfänger am einfachsten sind flüssige Fertig-Entwickler. Diese braucht man nicht noch anzusetzen, sondern lediglich noch im Messbecher zu dosieren und mit Wasser mischen. Pulver-Entwickler sind da schon anspruchsvoller. Sie lohnen sich zudem gerade bei grösseren Mengen.
Eine Spezialität sowohl als Pulver -als auch Flüssig-Entwickler sind die Feinkorn-Entwickler. Mit ihnen holt man noch das letzte Quäntchen aus den Filmen heraus. In flüssiger Form lassen sich diese einfacher anwenden, denn in Pulver-Form setzt man sie für zwei Prozess-Schritte an.

Wer Bedenken zu Umwelt und Gesundheit hat : die heute meist üblichen Entwickler-Chemikalien ist nicht giftiger als irgendwelche ReinigungsChemie für den Haushalt!
Für denjenigen der also oft klassische SchwarzWeiss-Filme fotografiert, lohnt sich die Selbstentwicklung. Zwei, drei Mal ausgeführt, wird es bereits schon zur Routine.
Ein ganzes Set an Entwickler-Bedarf kostet ca 100.- Die Chemie für ca 5-10 Filme ca 30.-
Die Angaben zu den Zeiten für Entwicklung und Fixierung entnimmt man aus den Packungsbeilagen oder kann sich auch online bei den Herstellern informieren.
Drei Grundlagen bestimmen die Entwicklung :
- Zusammensetzung der Chemie
- Temperatur
- Zeiten

Zeiss Ikon Ikoflex 1c

Auch die Zeiss Ikon Ikoflex 1c ist eine Zweiäugige Spiegelreflexkamera. Genäuer : Zweiäugige SpiegelreflexMittelformatkamera. Oft auch in der Abkürzung "TLR" genannt, "TLR" aus der englischen Bezeichnung "TwinLensReflex".

Der Markenname "Zeiss" dürfte Vielen bekannt sein, werden doch durch LizenzVergabe mancher Objektive für KompaktDigitalKameras mit dem "Gütesiegel" 'Carl Zeiss' versehen.
Zeiss Ikon, hervorgegangen aus einem Firmenzusammenschluss mehrer bedeutender deutscher Hersteller zwischen 1926 und 1928. Stets federführend die bekannte, auf Optik spezialisierte Firma Zeiss, rsp Carl Zeiss.

Und noch zur Schreibweise : als Modellbezeichnung zur Ikoflex 1c findet man sowohl "1c" als auch "Ic". Bei Zeiss Ikon hatten die einzelnen Modelle nicht nur NamensBezeichnungen, sondern auch Modell-Nummern. Diejenige Modell-Nummer der Ikoflex 1c : 886/16.

Wie viele andere Hersteller versuchte auch Zeiss Ikon das Erfolgsrezept der Firma Franke&Heidecke mit ihren berühmten TLR-Modellen Rolleiflex und Rolleicord nachzuahmen.

So baute denn auch die Ikoflex 1c auf dem gewohnten Konstruktionskonzept der TLRs' auf :







Mit ausgeklapptem LichtschachtSucher und Belichtungsmesser :



Von allen Nachahmern kam Zeiss Ikon mit ihren Ikoflex-Modellen der Rolleiflex von Franke&Heidecke am nächsten. Vor Allem was die Fertigungsqualität und Abbildungsqualität betrifft.
Mit Ausnahme der Contaflex (eine Mitte der 30erJahre produzierte Kleinbild-TLR bei der man die Objektive auswechseln konnte) hiessen die TLR's von Zeiss-Ikon "Ikoflex" und waren so etwas wie eine Mischung von Rolleiflex und Rolleicord.
So hatte die Ikoflex 1c wie die Rolleicord zwar keine FilmtransportKurbel, aber dafür einen eingebauten Belichtungsmesser wie viele Rolleiflex-Modelle.
Statt den Film also per Kurbel zu transportieren und damit durch kurze Gegendrehung auch noch gleich den Verschluss spannen, drehte man bei ihr dazu an einem DrehKnopf.
Dieser Drehknopf verfügt über einen automatischen Stopp-Mechanismus der das Weiterdrehen genau dann blocktiert, wenn das nächste Bild belichtet werden kann.

Den Verschluss spannt man wie bei den Rolleicord an einem seperaten kleinem Spannhebel der sich am unteren Objektiv befindet.
Spannhebel und FilmtransportMechanismus sind gekopelt, damit keine versehtnliche Doppelbelichtungen entstehen. So lässt sie sich bei gespanntem Verschluss nicht auslösen, bis nicht zum nächsten Bild weitertransportiert wurde.

Ihr Bildzählwerk ist halbautomatisch. Das heisst, man muss es manuell auf "1" zurück stellen, wenn ein neuer Film geladen wurde. Von da an zählt das Bildzählwerk automatisch mit.

Eine praktische Besonderheit : Der Auslöser befindet sich nicht an der Vorderseite, sondern an der Kante zwischen der rechten Seite und Vorderseite (auf den obigen Bildern links). Die Taste in Form eines kleinen aber sehr robusten Hebels lässt sich bei Nichtgebrauch einklappen. Das ist für den Transport sehr angenehm und verhindert versehentliches auslösen, weil eingeklappt der Verschluss gesperrt ist.

Eine weitere Besonderheit ist ihr Sucher.





In ihm wird das Messergebnis aus der Selen-Messzelle anzeigt. Den jeweils angezeigten Wert nutzt man für die BelichtungswertenBestimmung. Am Drehknopf an dem man die Scharfeinstellung vornimmt, befindet sich die Rechenscheibe bei der man die Filmempfindlichkeit einstellt und den gemessen Wert abgleicht und sich somit eine VerschlussZeit-Blenden-Kombination wählen kann. So wie bei einem Handbelichtungsmesser mit analoger Skala. Nur : Selen-Messzellen arbeiten nicht genau, kommen aber ohne Batterien aus. So ist auch bei dieser Kamera ein Handbelichtungsmesser von grossem Vorteil und gar empfehlenswert.

Der Sucher der Ikoflex 1c wartet jedoch mit einer noch wichtigeren Eigenschaft auf : er ist sehr hell. Ein so helles und klares Sucherbild entspricht beinahe schon einem Ideal und tatsächlich sind nicht mal die Sucher der Rolleiflex heller, sondern meiner Ansicht nach sogar etwas dunkler.
Als ich diese Kamera kaufte, konnte ich sie mit einer Rolleiflex F direktvergleichen und das hellere, klarere Sucherbild der Ikoflex war denn für mich auch kaufentscheidend.

Stand doch ZeissIkon ihren Ikoflex-Modellen in direkter Konkurrenz zur Rolleis' Rolleiflex, so war ihr trotz diesen hervorragenden Kameras keinen Erfolg bescheiden.
Zusammen mit der "Ikoflex Favorit" war die Ikoflex 1c das letzte TLR-Modell von Zeiss Ikon.
Produziert wurde sie übrigens im Zeitraum von 1956 bis 1960.

Das Kamerakonzept TLR wurde aufgrund des ausbaufähigen SLR-Konzept (SingleLensReflex /Einäugige SpiegelReflexKamera) sowohl beim Mittelformat als auch Kleinbild zum Nischenprodukt.
Und japanische Hersteller boten für diese ohnehin schon seltener gekauften Kameras preisgünstigere Modelle an und die Firma Mamiya schaffte es, aus dem "starren" TLR-Konzept eine systemausbaufähige Alternative anzubieten.

Ihre nächst verwandten Modelle sind Ikoflex 1b (die gleiche Kamera, aber ohne Belichtungsmesser) und Ikoflex Favorit.
Alle diese drei Modelle sind verhältnismässig selten zu finden. Aufgrund ihrer relativ kurzen Produktionszeit.

Als AufnahmeObjektiv dient der Ikoflex 1c ein Carl Zeiss 75mm f3,5 Tessar.
"Tessar" eine sehr bewährte ObjektivKonstruktion für "StandartBrenweiten", konkret 50mm bei Kleinbild und 75mm im Mittelformat.

Die Abbildungsqualität welche dieses Objektiv bietet entspricht ganz der Kamera. Die Abbildungsqualität übertrifft wohl die Ansprüche welche gerade Laien an eine Kamera stellen und genügt auch vollauf deren, welche Amateure an eien solche Kamera haben. Gerade auch diesbezüglich kaum denkbar dass es sich um eine über 50ig jahre alte Kamera handelt.
Doch, wie ich stets erwähne kommt's auch ganz auf die Vorbesitzer drauf an, in welchem Zustand sich eine Kamera befindet. Man kann Glück, aber auch Pech haben und während man mechanische Bauteile noch gut revidieren kann, ist das bei einem (eingebautem) Objektiv kaum möglich.

Eine aufnahmebereite Zeiss Ikon Ikoflex 1c :



Was generell für Objektive und speziellen für TLRs' gilt : Auch an die Ikoflex 1c gehört eine Streulichtblende. Sie verhindert, das insbesondere Farbaufnahmen bei starkem Umgebungslicht flau und "überstahlt" wirken. Dafür und auch für evtl Filter hat die Ikoflex ein Schraubgewinde, anstatt einem Bajonett. Ein eher exotischer Durchmesser für das Schraubgewinde, und falls die Streulichtblende nicht gleich mit der Kamera mitgeliefert wurde, kann es schwierig werden eine solche passende Streulichtblende aufzutreiben. Die Scharfstellung erfolgt über einen Drehknopf an der linken KameraSeite (auf den obigen Fotos rechts). Ihr Sucher bietet dazu aber weder Mikroprismenfeld, noch Schnittbildindikator als Hilfe. Dafür eine Lichtschacht-übliche, ausklappbare Lupe. Und wie erwähnt, ist das Sucherbild dermassen hell und klar, dass es weitere Scharfstell-Hilfen ausser der Lupe gar nicht braucht. Zu sehen wie beim fokusieren das "Bild in die Schärfe läuft" ist beianhe schon ein Erlebnis. Vor Allem bei kürzeren Distanzen. Für Anfänger mit einer solchen Kamera zu Beginn noch ungewohnt : sie verfügt nicht über die gewohnte Verschlusszeiten-Reihe 1/60 - 1/125 - 1/250 - 1/500. Sondern wie zu ihrer Zeit noch üblich 1/50 - 1/100 - 1/300. Tatsächlich ist 1/300 ihre kürzeste Verschlusszeit welche eigentlich 1/250 entspricht. Doch da NegativFilmen eine leichte Überbelichtung zu Gute kommt, kann man an der Kamera einfach die entsprechende, nächst hohe Zeit verwenden - eben zB 1/50 als die gemessenen 1/60. Da diese mechanischen, im Objkektiv verbauten Zentralverschlüsse mit dem Alter tendenziell dazu neigen etwas langsamer zu werden, kommt dies bei hr entgegen und so dürfte beinahe keine Abweichung bestehen. Die kürzeste Verschlusszeit 1/300 (rsp 1/250) kann aber schon mal zu einer Einschränkung werden wenn höherempfindliche Filme bei hellem Sonnenschein verwendet werden. Da Verschluss bei jeder Aufnahme seperat gespannt werden muss und bei jedem neuen Film das Bildzählwerk per kleinen DrehScheibe manuell zurück gesetzt wird, arbeitet es sich mit ihr natürlich umständlicher als mit moderneren Kameras. Kein Vergleich zu Autofokuskameras oder gar DigitalKameras! Doch diese Arbeitsschritte und der Umsand dass der Film nach 12 Aufnahmen zu Ende ist, machen das Fotografieren bewusster. Bereits schon das Film-Einfädeln geht verlangt bewusstes Mitdenken. Sie verfügt im Inneren des Gehäuses (sprich FilmSteg) über keine Markeirung bei der die entsprechende Markierung des Films in Deckung gebracht wrden kann. So, wie man das von sämtlich neueren Mittelformatkameras her kennt. Bei der Ikoflex legt man den Film ein, dreht 1-2 Umgdrehungen, öffnet an der Kamera-Unterseite das "Guckloch", dreht weiter, bis die "1" erscheint, schliesst danach das "Guckloch" wieder und setzt das Bildzählwerk auf "1" wo es dann einrastet. Befindet sich die Kamera einmal in diesem Zustand, muss sie bis Bild 12 ausgelöst werden. Will heissen : realisiert man zB plötzlich, dass man den falschen Film in der Kamera hat, ist's zu späht und muss ihn "opfern". Etwas, das in der Praxis aber kaum je vorkommt. Dafür ist die Kamera mit einer DoppelbelichtungsSperre ausgerüstet (was der Grund für obiges ist). So kann man selbst bei gespanntem Verschluss auslösen, solange der Film nicht bis zum nächsten Bild transportiert wurde. Der seitlich positionierte und ein-ausklappbare Auslöser erlaubt eine durchaus stabile Haltung der Kamera. Dabei hält man die Unterseite (Boden) mit der Handfläche der rechten Hand und nutzt zum auslösen den Daumen. Mit der linken Hand stabilisiert man sie auf der linken Seite und kann sie so sehr gut auf den endgültigen Bildausschnit ausrichten rsp gerade halten.
Appropo "ausrichten" : Allen TLRs' gemeinsam ist ja, dass sie zwei Objektive besitzen. Eines für die Aufnahme, eines für den Sucher. Nun, diese beiden Objektive haben naturgemäss nicht die genau selbe Perspektive. Und zwar in der Höhe, also vertikal. Das wirkliche Bild ist also zum Bild das man durch den Sucher sieht, leicht verschoben. Dieses Phänomen von welchem auch die Kamerabauform "Messucherkamera" betroffen ist, nennt man "Parallaxe".
Diese Parallaxe macht sich insbesondere bei kürzeren AufnahmeAbständen bemerkbar. Richtet man also bei kürzerem AufnahmeAbstand das Bild milimeter genau auf den unteren und oberen Rand aus, kommt es vor, dass auf dem endgültigen Bild vom unteren Bildrand "etwas fehlt" und beim oberen Rand "etwas zuviel" auf dem Foto ist.
Kameras wie die Zeiss-Ikon Ikoflex 1c oder Yashica mat124G haben zwar eine "ParallaxenKorrektur", doch ist diese bei kurzen AufnahmeAbständen eingeschränkt. Die Lösung dieses "Problems" besteht ganz einfach darin, dass man den Ausschnitt grosszügig genug wählt. Ein alter Trick von Portraitfotografen die früher oft solche TLR's verwendeten : hat man die Kamera auf dem Stativ, erhöt man ganz leicht die Mittelsäule. Vor dem Auslösen senkt man diese wieder bis zum Anschlag herunter. Um wieviel diese Höhenverstellung erfolgen muss, hängt ganz vom AufnahmeAbstand ab und solte vor dem ersten "Ernstfall" erst mal ausprobiert werden. Manche Hersteller gaben den Kameras als Zubehör einen sogenanten "Paramender" mit der nichts anderes tat, als es der Trick mit der Stativ-Mittelsäule beschrieb. Wichtig bei TLR-Kameras bei denen man die Objektive wechseln konnte wie etwa die Mamiya C-Reihe oder Koni Omegaflex. Denn bei längeren Brennweiten fällt die Parallaxe noch etwas mehr in's Gewicht. Also etwas, das sich bei Kameras mit fest eingebauten Objektiven, wie eben diese Ikoflex erübrigt.

Die allermeisten Laien aber auch Amateure und Profis dürften einer solchen alten TLR nicht mehr als Nostalgie-Wert beimessen. Die Profis aus Praktischen Gründen, die engagierten Amateure, weil sie zu unmodern (und halt auch nicht digital) und unflexibel ist und Laien, die bereits ihr Alter und exotische Bauform als Indiz für Unbrauchbarkeit werten.
Und in der Praxis, beim fotografieren, dürfte bereits schon das bei analogen Mittelformatkameras sehr verbreitete quadratische BildFormat, sehr ungewohnt erscheinen. Dieses quadratische Format ist für eien TLR schon beinahe prädisteniert. Denn so braucht man praktischerweise die Kamera nie seitlich zu halten, wenn man ein Hochformatfoto machen möchte. Beim Quadrat gibt es halt weder Hoch -noch Querformat. Doch das Aufnahmeformat 6x6cm ergibt eine ausreichende Qualitätsreserve, sollte man das Bild später beschneiden müssen.
Hoch/Querformat gewohnt, gewöhnte mich beim Bildgestalten während dem fotogafieren sehr schnell an das Quadrat- auch dies eine Art anderer gestalterischer Sichtweise, ganz im Sinne des Wortes. Nur selten muss ich ein Bild später beschneiden.
Wie etwa hier :



oder wie hier seitlich beschnitten :






1. Foto : Zeiss Ikon Ikoflex 1c 2. Foto : Yashica mat124G

Weitere Fotos die mit der Ikoflex 1c gemacht wurden :

Yashica mat124G

Der Kamerabauweise "Zweiäugige Spiegelreflexkamera" (auch "TLR" -twin-lens-reflex)
liegt ein denkbar simples Konzept zugrunde.

Ein hochformatiges Gehäuse (die eigentliche Kamera) trägt zwei Objektive. Das eine ist für die Aufnahme zuständig und das andere für den Sucher. Beide "arbeiten" getrennt voneinander.
Das vom Sucherobjektiv gegebene Bild wird auf einen schräg stehenden Spiegel gelenkt. Dieser Spiegel gibt das Bild direkt an die ihm oben liegende Mattscheibe weiter. Damit das Bild auf der doch recht grossen Mattscheibe nun auch bei hellerem Umgebungslicht gut zu sehen ist , ragt an ihm ein Lichtschacht. Dieser Lichtschacht besteht aus vier Segmenten und ist praktischerweise zusammenklappbar. Integriert in ihm ist allermeist eine zusätzliche, ebenfalls aus-einklappbare Lupe, welche das Scharfstellen erleichtert.







Die Lupe liess ich bei dieser Zeichnung weg.


Unter dem Markennamen "Rollei" brachte 1928 die Firma Franke&Heidecke die erste Kamera dieser Bauweise auf den Markt. Diese sich "Rolleiflex" und "Rolleicord" nennenden Modelle hatten durchschlagenden Erfolg. Das Konzept wurde in den folgenden Jahrzehnten von zahlreichen anderen Herstellern nachgehamt, wobei die kompromisslose Verarbeitungsqualität der "Rolleis" stets die grösste Herausforderung war.
Diese Kamerabauform war in den 40er und 50er-Jahre von Reportern wie auch Portraitisten gleichsam beliebt. Erst der Durchbruch des von Hasselblad vertretenen "kubischen" Konzept der "Einäugigen Spiegelreflex-Mittelformatkamera" brachte den Erfolg des Rolleiflex-Konzepts in der zweiten Hälfte der 50er Jahre in's Wanken und später glänzlich zum Fall.
Aber auch die SpiegelreflexKamera für den kleineren 135er Film trug wesentlich dazu bei, dise und andere Bauformen (wie etwa die System-MesssucherKamera) zu verdrängen.

So erfolgreich das Konzept der Rolleiflex war, brachte es auch Mängel mit sich. Ihr grösster Nachteil war, dass sich keine Objektive auswechseln liessen. Es waren also keine Systemkameras. Hinzu kam der hohe Preis dieser Kameras.
Schlussendlich waren es zwei japanische Hersteller, welche das Rolleiflex-Konzept auffrischten und es Rollei endgültig schwer machten.
Die Firma Mamiya brachte eine Modellreihe gleicher Bauform heraus, wobei bei diesen aber Objektive gewechselt werden konnten und nun ein Systemausbau damit möglich war. Und dies zu einer gleichwertigen Qualität. Auch die Firma Konica hatte ein solches System-Modell einer TLR, wenn uch erst einiges später. Bei Mamiya hies dieses über Jahrzehnte hinweg produzierte System "C", bei Konica das von ihnen gebaute TLR-Modell "Omegaflex".

Bis auf wenige, waren beinahe alle Modelle dieser KameraBauform für 120er Rollfilm, sind also Mittelformatkameras. Aufnmahmeformat 6x6. Es gab einzelne Modelle für Filmformat 127 und sogar 135er-Kleinbild, welche aber im Verhältnis zu den normalen TLRs' kaum Bedeutung hatten.

Bereits schon die Firma Zeiss (Zeiss-Ikon) vermochte es Ende der 50er Jahre, der Qualität von Rollei gleichzukommen, was Zeiss allerdings wirtschaftlich nicht nutzen konnte.
Wie viele andere Hersteller versuchte es ab 1954 auch der japanische Hersteller Yashica.

Die doch sehr ansehlichen Modelle hatten Erfolg und Yashica verliess dieses Kamerakonzept auch dann noch nicht, als es in den 60er Jahren immer weniger Käufer dafür fand. Auch blieben sie dem Konzept des nicht auswechselbaren Objektivs treu und ahmten Mamiya trotz deren erfolgreichen Konzepts nicht nach.



Von einer technischen Problematik war diese Kamerabauform besonders betroffen : Streulicht.
So galt die Dämmung von Streulicht immer als grosse Herausforderung bei der Konstruktion und Bau dieser Kameras. Für Yashica eine besondere Herausforderung, da sie doch zum Ziel setzten, diese Kameras kostengünstig zu produzieren und verkaufen.
Streulicht mildert die Bildqualität und rührt bei dieser KameraBauform vermutlich daher, weil die beiden Objekltive möglichst nahe beieinander liegen müssen.
1968 brachte dann Yashica sein letztes Modell dieser Bauform auf den Markt.
Die Yashica mat124G.

"mat" steht für den eingebauten, aber ungekupelteten Belichtungsmesser. Dieser befindet sich (auf dem Bild) oben rechts. Eine ziemlich genau und zuverlässig messende CDS-Messzelle. Die Messmethode ist eine Nachfhrmessung bei der man einen Zeiger auf eine Messnadel zur Deckung (Abgleich) bringt. Dies befindet sich an der Kamera-Oberseite. Die CDS-Messzele benötigt darüber hinaus Strom in Form einer Knopfbatterie.
"G" steht für "Gold-Kontakte". Dabei wurden die elektrischen Kontakte mit Gold legiert.
Diese Goldlegierung und eine Verbesserung rsp Minderung des Streulichts waren denn die letzten Änderungen zur Vorgängerin, der Yashica mat124.



So funktional und schnörkellos wie sie ausieht, wirkt sie auch tatsächlich. Sie wiegt nicht schwer, aber auch nicht besonders leicht, sondern sehr angenehm.
Ihre Haptik könnte allerdings robuster sein. So bestehen einige Elemete für den Filmtransport aus Kunsstoff, anstatt aus Metall. Unterstrichen wird diese "Unrobustheit" dann noch von ihrer "klapprigkeit". Dies fällt besonders dann auf, wenn man sie parallel mit einem ihrer deutschen Pendands, zB einer Rolleicord vergleicht.
Ob Lichtschacht oder KameraRückwand : bei ihr klappert es und sie fühlt und hört sich auch danach an. Und die FilmTransportKurbel ist troz des Kunstoffs nicht geräuschfrei . . .

Doch mit der Yashica mat124G möchte fotografiert werden und dafür bietet sie durchaus praktische Lösungen welche für TLRs' nicht selbstverständlich waren.

Zwischen den beiden Objektiven befindet befinden sich zwei EinstellRäder. Eines zur Einstellung der Verschluszeit und das zweite für die Blende.
Diese sind mit den Fingern sehr gut zu erreichen, weil an günstig plazierter Stelle. Und : man kann die Zahlen sehr gut ablesen, sie zeigen in die gleiche Richtung wie das Sucherbild, man sieht sie also von oben. Leider habe ich gerade kein Foto davon, welches dies gut illustrieren würde.

Ein weiter Vorteil anderer TLRs gegenüber : Yashica verfügte über das gleiche Bajonett für die Streulichtblende wie die sehr verbreiteten Rolleiflex und Rolleicord. Zwar hatten die Rolleiflex verschiedene StreulichtblendenBajonette, doch weil die ObjektivLichtstärke f 3,5 die verbreiteste war, handelte es sich damit auch um dieses verbreiteste Bajonett. Und zwar nennt sich dieses Bajonett "Bajonett 1" oder abgekürzt "B.1"

Yashica mat124G mit Streulichtblende :


Eine solche Streulichtblende ist ja immer auf ein Objektiv zu setzen. Und bei TLR's gehört dieses Zubehör immer drauf.

Eine weitere praktische Lösung : obschon sie sich ja etwas klaprig anfühlt, hat etwas weiteres das vor Allem für günstigere für TLR's nie selbstverständlich war : die FilmtransportKurbel.
Man dreht die Kurbel nach belichtetem Foto bis an den Anschlag und schon kann das nächste folgen. Gleichzeitig dient die Kurbel auch als Verschlusspannung. Nachdem man also bis zum Anschlag drehte, dreht man nun die Kurbel wiederum zum Anschlag in entgegengesetze Richtung. In dieser Position liegt sie dann am Gehäuse an. Filmtransport : in Uhrzeiger-Richtung, Verschlusspannung in Gegen-Uhrzeiger-Richtung.

Auf der gegenüberliegenden Seite der Kamera befindet sich der Drehknopf für die Scharfstellung. Zur Hilfe kann man wie bei LichtschachtSuchern gewohnt, noch eine Lupe ein -und ausklappen.


Das Mattscheibenbild, das Sucherbild, ist erfreulich hell. Gitterlinien auf der Mattscheibe erleichtern die Ausrichtung.
Wie bei Lichtschachtsuchern nicht anders zu erwarten, zeigt sich das Bild seitenverkehrt. Für jemand der mit einer solchen Kamera noch keine Erfahrung hat, zu Beginn etwas ungewohnt.
Hierzu ein Tipp : man sollte sich beim Blick in den Sucher nicht zu sehr darauf konzentrieren wo nun links und rechts ist. Es empfehlt sich, sich den Ausschnitt schon vor dem Blick in den Sucher festzulegen, um dann lediglich noch zu "begrenzen" was auf's Bild kommen soll.

Kein Wort verlor ich bisher über das fest eingebaute Objektiv der Yashica mat124G.
Es handelt sich um ein "Yashinon 75mm f3,5". Mit "dem" Objektiv ist selbstredend das AufnahmeObjektiv gemeint.
Im Aufnahmeformat 6x6cm handelt es sich äquivalent zu Kleinbild um eine 50mm-Brennweite.
Mit "äquivalent" ist nicht die eigentliche Brennweite gemeint, sondern der Bildwinkel. Dies gilt übrigens für alle Aufnahmeformate die diesbezüglich verglichen werden.
So muss man für den gleichen Schärfeverlauf vor und hinter dem Fokuspunkt bei 75mm Brennweite mehr abblenden als bei 50mm Brennweite.

Die grösste BlendenÖffnung f3,5 ist praxisgerecht und reicht mit entsprechender Filmempfindlichkeit auch mal für dünklere Aufnahmesituationen.
Das Yashinon-Objektiv ist in der sogenannten "Tessar"-Konstruktion gebaut. Dabei handelt es sich um ein vierlinsiges Objekiv mit guter Abbildungsqualität.
Das in die Yashica mat eingebaute Objektiv ist aber bestimmt nicht das Beste welches in TLR's zu finden war, doch dennoch eines der Besseren. Das Aufnahmeformat 6x6cm trägt sein übriges bei, damit man auch mit dieser Kamera qualitativ gute Fotos machen kann, einer Qualität die keiner Beanstandung bedarf.
Bei FarbAufnahmen merkt man ihr die simplere Konstruktion schon etwas an. Und bei Farbaufnahmen macht sich die Streulichtproblematik auch einiges deutlicher bemerkbar, weil dann die Bilder etwas "überstrahlt" und farblich flau wirken. Gerade dann, wenn man keine Streulichtblende für sie besitzt und dazu noch in sehr hellem Umgebungslicht fotografiert, ist von Farbaufnahmen eher abzuraten, sofern man einen gewissen QualitätsAnspruch hat. Auch FarbVerschiebungen können gerade bei älteren und/oder schlecht gepflegten Exemplaren auftreten, was aber bei Verwendung von FarbNegativfilm keineswegs dramatisch ist.
Dieser Hinweis kein auf diese Kamera Spezifischer, sondern gilt allgemein für Gebrauchtkameras rsp Objektive.
Und : da die Yashica mat124G ja eine Mittelformatkamera ist, wird sie hinsichtlich der Abbildungsqualität auch mit anderen Mittelformatkameras verglichen.
Will heissen : alleinig schon durch das mehrfach grössere Aufnahmeformat (6x6cm) als Kleinbild (2,4x3,6cm) bieten die Bilder aus ihr eine Qualitätsreserve, welche eben all die Kleinbildkameras nicht bieten können. Ob effektive Qualität oder Qualitätsreserven - eine Disskusion an der sich Fachkundige mit Argumenten überbieten . . . Für Laien etwas verständlicher ausgedrückt : Ein Objektiv für eine Mittelformatkamera braucht nicht so leistungsfähig zu sein wie eines für eine "normale" Kleinbildkamera à la Canon, Nikon, Olympus usw, um dennoch eine bessere Abbildungssqualität zu erreichen.
Die bei TLR's konstruktionsbedingt relativ klein ausfallenden ObjektivDurchmesser führen optisch bedingt zu einer verhältnismässig geringeren Randschärfe. Aber auch dieser Aspekt einer, der ein Laie wohl kaum merkt.
Das AufnahmeObjktiv der Yashica ist sogenannt "vergütet", was der Abbildungsqualität nochmals entgegen kommt.
Fazit zu diesem Thema : die Yashica mat124G bietet eine Abbildungsqualität die wohl über das was Laien und die meisten Amateure für sich in Anspruch nehmen, überbietet.

Die Yashica mat124G war zusammen mit anderen Modellen (zB Mamiya C 220 und C330) eines der am längsten produzierten TLR-Modelle. Es heisst, ihre Produktion wurde erst beendet, als aufgrund der langjähigen Abnutzung der Produktionsgeräte die Präzisions-Toleranzen gefährdet waren. So wurde die Yashica mat124G von 1968 bis (vermutlich) 1987 produziert. Also gut 21 Jahre . . .

Diese lange Produktionszeit und ihr stets günstiger Kaufpreis erklären, weshalb diese Kamera auf dem OccasionsMarkt so häufig zu finden ist. Viele die während dieser Zeit diese Kamera kauften, hatten sie wohl wenig benutzt. Dies wiederum mag erklären, weshalb viele Yashica mats' in jeweils sehr gutem Zustand zu finden sind. Aber auch genau das Gegegnteil ist möglich.
Denn immerhin war sie dank ihres Kaufpreises für Viele Hobbyfotografen der Einstieg in's Mittelformat.

Hat man beim Kauf die Wahl, so empfiehlt sich also eine ungebrauchtere vorzuziehen.
Mir scheint auch, dass sich bei ihr Unsorgfalt verheerender auwirkt als bei gewiss währschafteren Modellen anderer Hersteller.
Aufgrund ihrer im Vergleich etwas ausgeprägteren Streulichtanfälligkeit sollte man zB darauf achten das der Innenraum der Kamera frei von Kratzer ist. Auch sah ich schon Einzelne bei denen das Objektiv (eigentl. Frontlinse) an der Fassung etwas lose war, was allerdings durch festes anschrauben kein Problem ist.

Diese Kamera hatte eien konstruktionsbedingte Schwachstelle, die alerdings erst durch Falsch-Bedienung auftritt :
Die Kombination Selbstauslöser und "M"-Blitzkontakt muss unbedingt vermieden werden. Da ansonsten der Verschluss kaputt gehen kann. Ob dies Yashica im laufe der Produktionszeit geändert hatte, kann ich nicht sagen, denn ausprobiert hatte ich dies nie.
Dadurch das eine TLR praktischerweise gut auf eine feste Unterlage (zB Tisch usw) zu stellen ist, und man sich in manchen Situationen dadurch ein Stativ sparen kann, nutzt man in solchen Situationen auch geren den Selbstauslöser für erschütterungsfreie Aufnahmen.
Auf der Vorderseite zwischen den Objektiven, unmittelbar beim Rädchen für die Blende, befindet sich der Wählschalter für die BlitzkontaktArt. "M" oder "X". Dieser solte nun beim Gebrauch des Selbstauslösers dringend auf "X" stehen. Verstellt man das Rädchen für die Blende, so kann es aufrgund der Nähe zu diesem Schalter schon mal vorkommen, dass man diesen Wählschalter versehentlich auf "M" stellt.
Manche Besitzer empfehlen zur Verhinderung dieses Problems, einen kleinen Gegenstand in den Schalter zu klemmen, damit sich dieser nicht mehr auf "M" verschiebt.

Wie bei allen Kameras dieser Bauform : der Film wird über kleine, schmale Rollen geführt. Und zwar so, das die Emulsion auf diesen MetallRollen liegt. Vor Erstgebrauch sind diese mit einem nichtkratzendem Tuch und ohne Chemie zu reinigen. Um jedoch Kratzer durch Reinigung zu verhindern : weniger ist mehr . . .

Trotz - oder vielleicht auch eben gerade darum - dieser Dinge auf die man achten sollte und ihrer Schwachstellen, ist die Yashica mat124G eine sehr charakteristische Kamera. Und trotz nach Nachteil klingenden Aspekten, bewährter als diese es vermuten lassen.

Direkt vergleichen kann ich die Yashica mat124G einerseits durch drei Exemplare, und durch zwei ganz andere TLR's die beide älter sind, als sie. Und zwar : ZeissIkon Ikoflex 1c sowie Toyocaflex 1b.
Auch im Abbildungsqualitätsvergleich mit der ZeissIkon bestätigt sich die gute Qualität der Yashica mat124G. Denn meine ZeissIkon Ikoflex verfügt über ein von der bekannten Firma Carl Zeiss gebautes "Tessar"- Objektiv mit gleichen Daten (75mm, f3,5). Aber die äusserst solide Verarbeitung der Ikoflex lässt sich mit derjenigen der Yashica mat nicht vergleichen.
Dafür ist dei ZeissIkon Ikoflex umständlicher als die Yashica mat zu bedienen. Ihr Verschluss muss seperat gespannt werden und das Bildzählwerk muss manuell zurück gesetzt werden.
Die sehr spartanisch ausgerüstete Toyocaflex verfügt dabei nicht mal über ein Bildzählwerk. Diese Kamera mit einem erstaunlich gut ausgestattetem Objektiv bietet nichts an Komfort, jeder Schritt verlangt Arbeit. Sogar deren Filmtransport ist durchgängig, was heisst dass sie beim Weiterspulen zum nächsten Bild nicht stoppt und somit die Gefahr von BildÜberschneidungen rsp ungewollten Doppelbelichtungen bei jedem Bild besteht.
Weder haben diese beiden sonst qualitativ guten Kameras eine FiltmtransportKurbel, noch einen brauchbaren Belichtungsmesser. Die spartanische Toyotaflex hat gar keinen und die Ikoflex einen der mit zwar Batterieunabhängigem, aber doch ungenauer messenden Selen funktioniert.
Dafür dass es sich da um mechanische Verschlüsse handelt und diese im Objektiv eingebauten sogenannten "ZentralVerschlüsse so ihre Eigeneheiten haben, funktionieren sie doch sehr genau. Zumindest wenn man auf NegativFilm belichtet. Schon beim Kauf einer solchen Kamera empfiehlt es sich, mal alle Verschlusszeiten durchzugehen. Weil bei langem Nichtgebrauch die Lamellen mal "verkleben" können, was sich aber meist bei mehrmahligem Betätigen des Auslösens wieder löst.
Ein praktischer Grund sich eher für die Yashica mat124G zu entscheiden : entgegen älterer Modelle dieser Bauform verfügt sie über die übliche VerlschluszeitenReihe. Denn manche Kameras (wie zB die Ikoflex) hatten nicht die ZeitenReihe 1/60 - 1/125 - 1/250 - 1/500, sondern zB 1/50 - 1/100 -1/300. Vor Allem Anfänger könnten dadurch verwirrt werden, weil praktisch alle Belichtungsmesser mit ersterer ZeitenReihe arbeiten und diese auch viel gewohnter sind.

Auch ihre im Vergleich einfachere Bedienung spricht für die Yashica mat124G.
Ihr Sucherbild ist zwar nicht ganz so hell und klar wie das der in dieser Disziplin ohnehin glänzende Ikoflex 1c, doch frei von jeder Kritik. Auch dass das Sucherbild ein kleines Mikroprisemfeld aufweist und damit die Scharfstellung erleichtert, kommt ihr sehr entgegen.
Die Yashica mat124G ist sogar fähig, 220-er Filme zu fotografieren. Diese sind länger als die üblichen 120-er, und es passen 24 Bilder auf ihn, statt 12 Bilder wie beim 120-er. Allerdings praktisch nicht mehr erhältlich. So sollte man vor Erstbenutzung darauf achten, dass auf der FilmAndruckplatte (bei geöffneter Rückwand) die Zahl "12" erscheint und man sich beim FilmEinlegen auf die Markierung "12" achtet.

Wer sich eine solche Kamera kauft, aber ihrer Funktionalität sicher sein möchte, dem sei zu einfach verarbeiteten Schwarz-Weiss-Filmen geraten. Diese lassen sich nicht nur in jedem Film-Labor entwickeln, sondern sind auch sehr Belichtungstolerant. Und darüber hinaus auch zum scannen besser geeignet.
Zwei bekannte dieser FilmSorte : Ilford XP2 super und Kodak BW400CN. Diese werden im selben chemischen Entwicklungsprozess wie FarbNegativFilme verarbeitet, nämlich "C-41".

Übrigens : ihre direkte damalige Konkurrentin war die von Franke&Heidecke hergestellte Rolleicord Vb. "Rolleicrod" die Amateurmodelle zur berühmten Rolleiflex. Natürlich ist die Rolleicord eine hochwertigere Kamera als die Yashica mat. Allerdings mit etwas umständlicherer Bedienung, keinem eingebautem Belichtungsmesser und meiner Beurteilung nach dünklerem SucherBild. Laut Beurteilung Anderer soll das AufnahmeObjektiv der RolleicordV (Zeiss Tessar f3,5) an den BildRändern etwas schärfer sein. Doch sei da an obig Erwähntem zu diesem Thema erinnert. Und obschon die Rolleicord Vb immerhin bis 1976 produziert rsp verkauft wurde, so hat die Yashica mat124G auch diese Konkurrentin überlebt . . .


Mir persönlich ist die Yashica mat124G sehr sympathisch. Und zwar nicht wegen ihrer "Unperfektheit", sondern weil sie doch sehr praktisch ist und sie zum fotografieren einlädt.
Klar, man kann diese Kamera auch zur Verzierung in die Vitrine stellen wo sie dann ihr Dasein fristet. Doch dafür scheint sie mir zu unpassend. Denn einerseits gab's ästhetischere aussehende TLR's , zum Anderen hat sie auch keinen Seltenheitswert, das es sich um das TLR-Modell handelt welches wohl am meisten produziert wurde und die jüngsten Exemplare doch gar nicht mal so alt sind.
Das fotografieren mit ihr macht Spass. Selbstverständlich ist es Bauart bedingt ein anderes fotografieren als mit einer mit Technik vollgestopften Autofokus-SLR. Und noch mehr als mit einer Digitalkamera. Nicht nur weil sie kein ZoomObjektiv besitzt, nicht nur weil ein Film nach 12 Aufnahmen fertig ist und man ihn danach erst mal entwickeln (lassen) muss bevor man das Reslultat sehen darf. Was sie mitbringt und was sie im Gegnsatz zu all anderen Kameras bietet, erfährt man erst in der Praxis.
Wenn man das Wort "Kultstatus" nennen möchte, und auf sie bezogen, dann weil sie vielen Fotografierenden die Faszination an dieser Kamerabauform näher brachte und lehrte.

Abschliesend ein paar Fotos die ich mit ihr gemacht hatte :